Nel corso del tempo (1976)

Ideale chiusura di una “trilogia della strada” iniziata con Alice nelle città (1974) e proseguita con Falso movimento (1975), Nel corso del tempo è, al pari dei due precedenti capitoli, un intenso ed emozionante road-movie dell’anima, e al contempo un’esperienza visiva unica (fotografia di Robbie Müller e Martin Schäfer): non c’è niente di difficile o astruso in questo bellissimo film, solo l’incontro tra due esseri umani...

RICOMINCIO DA 0 Viaggio lungo il confine tra le due Germanie alla ricerca di spazi inediti per un cinema che vuole reinventarsi. È il mito della frontiera americana, il luogo dove tutto è ancora possibile, trasferito in uno scenario naturale e suburbano di una bruttezza senza appello. I due protagonisti vagano a caso nel tentativo di affrancarsi da una realtà culturale e sociale che dobbiamo presumere tristissima, col rischio di correre verso l’autodistruzione....

Bruno, il "re della strada", l''indipendente vagabondo senza vincoli o fissa dimora, vive solitario nel suo camion in cui ha installato un juke-box. Gira continuamente per i paesi e le piccole cittadine della provincia tedesca ubicate ai confini fra le due Germanie (siamo negli '70 e la caduta del muro con la conseguente riunificazione,è ancora una lontana utopia), dove ripara e revisiona i proiettori cinematografici dei localetti ormai condannati alla chiusura. Quando un cinema...

Nonostante la sfiduciata frase con cui il film si conclude ("E' meglio che non esista più alcun cinema, se il cinema è come quello attuale"), Nel corso del tempo è anche e soprattutto un atto d'amore nei confronti del cinema, dalla parte dello spettatore e da quella del cinefilo tecnico, appassionato di bobine, proiettori e pellicole. E' una cavalcata on the road attraverso un mondo in lento disfacimento, quello appunto delle vecchie sale cinematografiche spesso in...

Il film è una riflessione su una generazione allo sbando e disperata, che ha rinnegato i padri e che, nel tentativo di allontanarsi da essi, cerca disperatamente di trovare una propria identità, una propria ragion d'essere. Ecco quindi che la dimensione "on the road" diventa l'emblema perfetto di una tale condizione esistenziale, una dimensione in cui la vita e il viaggio, la vita e il percorso intrapreso nel tentativo di dare un senso a quest'ultima, vengono...

E' un film difficile, costruito su tempi estremamente dilatati, ma resta comunque tra le opere più interessanti e riuscite di Wenders. Un apologo sulla solitudine maschile e la solidarietà virile, la morte del cinema in sala e i precari rapporti fra le due Germanie, oltre che sulla colonizzazione intellettuale dell'Europa da parte dell'America. Nonostante la lunga durata, non pecca di intellettualismo, a tratti è toccante e sa catturare l'attenzione dello spettatore, anche grazie...

"Il cinema è l'arte di vedere" dice la signora alla fine del film. Beh, in questo caso è verissimo: la fotografia di questo splendido road movie ti permette di concentrarti sul paesaggio, sulle immagini e sulle persone (prova attoriale ai massimi livelli), dato che i dialoghi sono davvero ridotti al minimo. Il tutto condito da una colonna sonora tra le più belle che io abbia mai sentito. Possiamo anche dire che Wenders ci mette la firma come i grandi pittori con la doppia W incrociata...

Un Wenders fresco e genuino, assolutamente da vedere, lontano mille miglia dagli assurdi svolazzamenti di angeli che lo abbaglieranno una decina d'anni più tardi. (8 dicembre 2007)

Riflessione sulla vita e sul cinema. Viaggio al loro interno. La vita va vissuta (in che maniera?), così come va vissuto il cinema, inteso sia come luogo fisico sia come arte. C'è nostalgia, malinconia verso quel mondo che fu e che pare destinato a scomparire (se non è già scomparso). Anche quando i toni sembrano farsi in apparenza più leggeri, si avverte un'intensità fatta di azioni senza fretta e di parole dosate al punto giusto. La sceneggiatura, le musiche e la splendida fotografia...

qui sotto un lampante esempio di cazzaro