Riso amaro (1948)

Il neorealismo di De Santis era capace di sporcarsi le mani con il noir americano e di descrivere il popolo in pose frontali da cinema sovietico. Nei suoi melodrammi privato e sociale devono camminare insieme, la voce-volto che ci introduce nel film passa dalla storia alla cronaca senza soluzione di continuità, oggi forse datata e didascalica ma che chiarisce subito il tono dell'opera in equilibrio tra le esigenze del pubblico è la realtà del popolo che ancora non erano la stessa cosa....

Per sfuggire alla polizia la bella complice di un lestofante, rea del furto di una collana su istigazione dell’uomo, si nasconde tra le mondine in partenza con il treno per le risaie del Vercellese. Il malfattore la raggiunge e, invaghitosi di una giovane mondina…Partendo da uno spunto poliziesco l’allora 32nne Giuseppe De Santis realizza uno spaccato sociologico (in parte semi-documentaristico) sulla condizione contadina nel 2° dopoguerra. Opera ancora oggi oggetto di...

E' certamente un ottimo film. Con un difetto però fondamentale e che condiziona il mio personale giudizio ... l'aura moralizzatrice dominante. Sotto la cui luce inserirei anche la denuncia sociale, un po' forzata. Perchè la sceneggiatura in sé stessa è denuncia sociale. Ma De Santis mi sembra un po' troppo calcare la mano su questo aspetto, appesantendo la trama forse a vorlersi ingraziare un certo tipo di critica e di pubblico (essendo il film...

Cito il Mereghetti: "Spettacolo e coscienza civile sono fusi con rara maestria in un racconto di ampio respiro che può stare alla pari con i grandi affreschi epici americani".

Il miglior film di Giuseppe De Santis, una bellissima pagina del neorealismo italiano, in cui si mescolano altresì melodramma e genere “noir”, soprattutto nel tesissimo finale. Personalmente, “Riso Amaro” non poteva lasciarmi indifferente, avendo io avuto una nonna mondina, prima della Prima guerra Mondiale, proprio nel Vercellese e nel Novarese. In vecchiaia, camminava piegata a 90 gradi, sorreggendosi su due bastoni e lamentava dolori ininterrotti alle gambe....

Erotismo piuttosto marcato, soprattutto per l'epoca in cui fu realizzato, clima da noir rurale e quadruplo confronto armato tra due donne e due uomini nelle risaie piemontesi del dopoguerra:"Riso amaro", titolo dal senso sia letterale che figurato, arriva appena prima del Neorealismo, influenzato sia dal cinema sovietico sul lavoro che da quello americano con drammi screziati di nero tratto da libri alla McCain. Oltretutto, l'intreccio prevede sia che i personaggi principali risultino...

L’anima delle mondine trasforma il tormento in canto, la disperazione in generosità, la fatica in entusiasmo, le frustrazioni in sogni. Sono loro le romantiche sacerdotesse del sacrificio, che piegano la schiena mentre pensano all’amore. Nel contempo, rappresentano un mondo femminile oppresso, la cui coralità, più che il pittoresco spaccato di un ambiente rurale,  è un dramma umano a più voci, e un movimento di massa che contribuisce col...

Formalmente ispirato al cinema di Ejzenstejn, Riso amaro mi pare innanzitutto un film irrisolto, nella dicotomia tra melodramma e denuncia sociale. Tra i due aspetti, mi sembra che funzioni meglio quest’ultimo, teso a mettere in evidenza le sofferenze delle mondine ed il loro sfruttamento da parte dei “caporali”, aspetto che in sessant’anni di storia italiana non è affatto cambiato (si è solo spostato più a sud, con i pomodori al posto del riso)....

Un successo imprevisto, una scelta sofferta di una delle protagoniste che poi diventò un simbolo mondiale. La Mangano fu rifiutata ai provini, dice . lo stesso regista, ed il rifiuto  riguardò molte altre attrici agli inizi e non, poi la ritrovò a Roma sotto la pioggia e la chiamò, non riconoscendola e la  volle scritturare, nonostante lei gli dicesse che era nel gruppo delle rifiutate. Il regista assicura che fu così,  anche se la cosa sa di...

Forse non è così nettamente superiore ad altri melodrammi di De Santis; ha però il valore aggiunto della giovanissima Silvana Mangano, che qui diventa una vera icona nazionale. Il resto è noto: una storiaccia di piccoli delinquenti, inserita in un contesto lavorativo che assume risonanze epiche (indimenticabile il duello a colpi di stornelli fra mondine regolari e clandestine) e con un finale blandamente moralista, che era quello che ci voleva all’epoca....