Il volto (1958)

  Tutto quello che appare non è la realtà, che muta continuamente, i volti che vediamo hanno delle maschere, sono altre persone, altre presenze, la realtà è una rappresentazione e di conseguenza i nostri ruoli variano a secondo delle necessità e delle volontà, anche le più meschine. Comprendo benissimo il pensiero del regista, ma riesco meno a farmi piacere il sistema cinematografico adoperato, che a tutti gli effetti è una rappresentazione teatrale con ispirazione ed inclinature...

Le storie d'amore si intersecano, si intrecciano per poi strecciarsi sembrano consumarsi in una fiammata di passione ma alla fine si ravvivano continuando a scaldare. La storia del mago-Vogler è la vendetta dell'arte contro le sicurezze della critica, contro le sicurezze esistenziali. La maschera è muta per protestare contro un mondo che non accetta nemmeno la ricerca del mistero e della magia della creazione artistica. Il volto parla si vendica costruendo una sequenza visionaria che deve...

"Anche voi siete un attore? Perché vi siete truccato, allora? Avete la barba finta e le sopracciglia e i capelli sono tinti. Siete un malvivente, che celate così il vostro vero volto?" Nella Svezia della metà dell'800 viaggia la carrozza di una compagnia di spettacolo, composta dall'illusionista dottor Vogler (Max Von Sydow), muto e sostenitore del discusso mesmerismo, dalla moglie Manda (Ingrid Thulin), truccata da ragazzo, da una spaventosa vecchietta (Naima...

"Giorno su giorno su giorno ognuno avanza incontro all'oscurità. E questo procedere è la sola verità che esista". [Bengt Ekerot a Max Von Sydow] Svezia, 1846. La carrozza di una comitiva di illusionisti, la compagnia "medico-ipnotica" guidata dal muto ed inquietante Vogler (Max Von Sydow), è in viaggio verso la capitale. Oltre al titolare ne fanno parte sua moglie Manda (Ingrid Thulin), che si esibisce truccata da uomo col nome di Aman, sua nonna (Naima...

Sognavo sempre un coltello. Una lama per mettere allo scoperto le mie viscere. Per tagliare fuori il cuore e il cervello. Per liberarmi di quanto contengo. Per asportare la lingua e il sesso. Una lama tagliente per eliminare tutte le impurità Dopo, da quella carcassa senza senso, sorgerebbe quello che chiamano lo spirito   Il volto, uno dei titoli più autobiografici del regista che riflette sulla sua stessa condizione di uomo di spettacolo, di illusionista, di...

Sin dai titoli di testa (accompagnati da una austera colonna sonora) si percepisce una certa atmosfera cupa, sinistra ed ambigua, amplificata dalla splendida fotografia di forte impatto espressionista che accentua il buio e taglia i volti, i corpi e i luoghi con i suoi squarci di luce accecante. Poco a poco, però, si fanno largo qua e là i toni leggeri della commedia che attenuano il cupo impatto iniziale. Lo sberleffo finale poco alla volta prende forma. "Il volto" è...

"Il volto" riunisce molti degli attori fedelissimi di Bergman e questo già di per sè lo rende un'opera molto interessante. Come già rilevato da altri utenti è un'opera difficile da etichettare sotto un genere preciso - si tratta più di una fantasia che comincia in maniera assolutamente lugubre e termina con un motivetto allegro, un "final twist" che rimane in testa e lascia spiazzati. Il nodo cruciale, secondo me, è rappresentato dal fatto che questa pellicola sembra confermare gli...

Il sosia, l'identità, la fiducia e l'inganno, la finzione e la realtà, l'occulto, lo spiritismo, le fobie irrazionali: tutti temi cari a Bergman, che nel Volto la fanno da padrone. La parabola dell'illusionista Vogler, un povero vincente e in quanto tale figura abbastanza rara nell'opera del regista svedese, passa attraverso le più comuni ansie e fobie umane con un tono scettico che non sminuisce comunque il risultato del trucco: ma si tratta pur sempre di un trucco e questo è proprio...

Opera difficile da incasellare in un genere preciso, è un film ambizioso che vuole affrontare i temi del rapporto fra arte e potere e della natura illusionistica e stregonesca della creazione artistica. Anche qui la struttura teatrale è evidente, ma Bergman provvede a liberare il film dalle scorie del teatro filmato grazie a un accorto utilizzo del linguaggio cinematografico e delle sue possibilità espressive (movimenti di macchina e profondità di campo...

Quasi un pezzo di teatro, questo ennesimo grande film di Bergman. Difficile guardarlo solamente con la ragione, da spunti di meditazione sugli eterni dilemmi: vita/morte, realtà/finzione, bene/male. Ottimi, come sempre, gli attori.