Il principe di Homburg (1997)

Film di svolta che segna un percorso di autonomia di Marco Bellocchio dal padre psicoanalitico Massimo Fagioli con cui aveva firmato gli ultimi tre film (Il Diavolo in Corpo, La Condanna e Il Sogno della Farfalla). La rottura con il padre avviene in maniera non traumatica, trasformando in immagini notturne l'omonimo testo teatrale di H Von Kleist, terminato poco prima di morire suicida insieme alla amata Heriette , malata di tumore. Più che il discorso etico sulla ragione individuale contrapposta alla ragion di stato, a Bellocchio interessa scendere come uno speleologo, nel pozzo profondo delle contraddizioni di un animo umano sensibile e romantico, con una certa tendenza alla auto soppressione: Il principe di Homburg (Andrea Di Stefano) è uno di quegli anti eroi che, realizzando la grande distanza tra il realismo pragmatico del mondo e l'illusione velleitaria del sogno, affermano una sorta di fascinazione verso la morte e la invocano quasi come una liberazione. Nel confronto con il Padre Grande Elettore di Brandeburgo (Toni Bertorelli in una delle sue migliori interpretazioni), il Figlio prediletto prima arretra spaventato poi si riappropria del proprio ruolo e ribalta la situazione in maniera speculare. Se il sonnambulismo è la spia di un disadattamento dell'eroe romantico rispetto alla disciplina e al rigore della vita militare, nel momento in cui viene posto di fronte alla scelta tra un disonorevole indulto o l'applicazione della pena capitale di fronte alla corte marziale, il principe di Homburg realizza di essere in un modo o nell'altro già morto. I frammenti di realtà che si innestano nel suo dormiveglia (il guanto della dolce Natalia) gli ricordano che la sua vita ha la eterea consistenza del sogno: Bellocchio è perfetto nell'intersecare vita reale e immaginaria portando lo spettatore a partecipare emotivamente al destino del principe. Prima lo fa disperare per la rigida applicazione di una legge ingiusta, lo illude su una possibile risoluzione per grazia ricevuta, lo sorprende con un doppio finale che è la logica conseguenza di un compromesso tra la realtà e la sua rappresentazione. Nella vita tutti recitiamo una parte ma c'è un momento in cui la necessità etica di una scelta ci fa uscire dal personaggio e ci fa interrompere la messa in scena. E non c'e amicizia (i soldati del reggimento) né amore (Natalia) che possano curare i nostri demoni interiori. Ad occhi bendati possiamo immaginare di tutto, anche che gli spari del plotone di esecuzione siano applausi. Bellocchio si libera della benda psicoanalitica e impara a guardare il mondo da un'altra prospettiva: al sogno muto della farfalla che vive un solo giorno preferisce la affermazione della propria dignità poetica applicata nel grande palcoscenico del quotidiano e mediata in immagini che urlano il loro diritto all'eternità.