Opinioni del pubblico su Roma ore 11

De Santis prende spunto da un fatto di cronaca per girare uno spaccato dell'Italia di un'epoca - i primi anni del secondo dopoguerra - (il fatto accadde nel gennaio del 1951) ormai lontana ma che, in alcuni aspetti, ricorda la nostra situazione attuale. Difatti, l'invadenza dei mezzi di comunicazione, la strumentalizzazione delle disgrazie altrui e la ricerca della notorietà di persone qualunque sembra la stessa dei giorni nostri. Pregevole il lavoro di direzione di tutto il cast,...

la guerra tra poveri è sempre una guerra, sporca come tutte le guerre, nelle quali come in tutte le guerre, sono i morti di fame a perdere. per un posto da steno-dattilografa si presentano in 132. la palazzina, vecchia e mal tenuta cede e si contano più di settanta ferite e una morta. nella realtà non so, ma nel film, il commissario alla fine decide di chiudere l'inchiesta e di lasciare tutto nelle mani degli inquirenti che decideranno. loro decideranno chi sarà...

Accade una sciagura e subito il tempo si ferma, consentendoci di osservare le singole persone ed ascoltare le loro voci una ad una. È in questo modo, entrando per un attimo dentro le loro vite, e raccogliendo frammenti delle loro storie, che possiamo arrivare a capire le ragioni lontane e profonde del drammatico evento, che non sono quelle cercate dalla cronaca, perché vanno ben oltre la responsabilità colposa di chi ha provocato l’incidente. Il crollo delle scale,...

Film documento del '52 dove De Santis immette la sua grande forza registica e l'umanità piena di un'Italia spaventata e speranzosa. Un bianco e nero dove il neorealismo post-bellico si mescola alle vetrine future di un cambiamento desiderato e cercato con glamour annullato e sguardo sincero. Un mondo poco avezzo alle future battaglie di emancipazione femminile ma con 'dirompente' catarsi di certa società (già) imborghesita dove l'altro (e le altre) contano solo in misura...

Uno degli ultimi capitoli per il cinema neorealista italiano, ma non per questo meno valido o ispirato di titoli precedenti già entrati nella leggenda come Roma città aperta (Rossellini, 1945) o Ladri di biciclette (De Sica, 1948); De Santis è al quarto film e persevera - a ragione, visti i risultati -  su tematiche sociali di chiaro impatto (la povertà, la disoccupazione, in senso lato anche la fiducia nella ricostruzione del Paese) viste da una prospettiva...

Ottimo. Il tema principale del film (lo stesso che ha provocato l'episodio) è la miseria e la disoccupazione, peggiorata dall'indifferenza talvolta sprezzante dei benestanti e della piccola borghesia che ignora lo stato di indigenza. Il tema del giornalismo (non ancora "mass-media") è appena accennato fra tanti, e non è affatto presentato come "invadente e manipolatore" (Mereghetti), tanto più che il film stesso se ne serve in modo essenziale (lo stesso Mereghetti...

  Siamo in un fatto di cronaca, ma certamente il film non ha le pieghe del classico cinema neorealista, ma un discorso più approfondito e basato fra indagine giornalistica e indagine psicologica in special modo al femminile. Una sceneggiatura molto elaborata ed innovativa firmata da Elio Petri, Zavattini, Sonego, Gianni Puccini, Basilio Franchina e lo stesso regista e tutti insime hanno scritto anche la storia; un cast al femminile che prendeva le giovani leve del cinema neo...

Mi è piaciuto tantissimo: l'ho trovato molto coinvolgente, vero e vibrante, dolente, pieno di partecipazione e compassione per le vicende di quelle povere ragazze, e soprattutto lirico e poetico, specie in certe scene. In questo senso la musica aiuta non poco. Secondo me è un capolavoro, un film che mi ha stupito e fatto chiedere come si fosse allora capaci di creare opere del genere. Come in altri film di De Santis e del neorealismo, la vera responsabile delle sventure dei...

Il film si ispira a un tragico fatto di cronaca: più di duecento donne si presentano al concorso per un posto di dattilografa, nella calca nasce un tumulto che provoca il crollo di una scala, con una vittima e numerosi feriti. Nell’arco dell’intera giornata, sia prima sia dopo l’incidente, vengono sciorinate le vicende ora tenere ora drammatiche delle donne e dei loro familiari: c’è chi ha un disperato bisogno di lavorare, chi si aggrappa ai fasti di una...

Tra i migliori film italiani dell'epoca, un'opera misconosciuta, forse perchè il suo autore era già passato alla storia qualche anno prima con quella brillante riscrittura dei canoni neorealisti all'insegna di sfumature noir e pulsioni erotiche che era "Riso Amaro", un classico del nostro cinema. Questo "Roma Ore 11" prosegue sulla stessa strada, che è quella di un sincero interesse per le problematiche sociali dell'epoca (la disoccupazione e la miseria ai tempi della ricostruzione),...

Forse davvero il più bel film di De Santis, almeno fino a quelli visti finora. De Santis oltre che regista solido e semplice nello stesso tempo, capace di esaltare i movimenti di massa, ma anche le sensibilità dei personaggi si rivela sempre di più un regista che guarda all'animo femminile. Lo ha fatto disegnando lo splendido personaggio della Mangano su Riso amaro, lo ha fatto in Caccia Tragica in cui la figura ingenua della Del Poggio si contrappone alla figura quasi luciferina della...

Secondo me è il miglior film di De Santis meglio anche di quel Riso Amaro con cui aveva raggiunto il grandissimo successo anche se in ogni caso si tratta sempre di due grandissimi film tra cui è difficile scegliere il migliore.De Santis qui prende un fatto di cronaca tristemente famoso,fa un gran lavoro per documentarsi e sforna un opera neorealista nell'anima e spettacolare nella forma coadiuvato da un nutrito manipolo di buonissimi attori(a dir la verita'soprattutto attrici,gli uomini...

Oltre ad essere di grande impatto emotivo, è anche stilisticamente lodevole, De Santis qui attua delle invenzioni tecniche di grande livello... secondo il mio parere è il miglior film di De Santis

de santis documenta un celebre fatto di cronaca e ne nasce questo film, che solo a tratti, a mio avviso, può essere considerato un documentario. si avverte non poco, infatti, la partecipazione emotiva del regista alla tragedia e non solo. senza dubbio, di grande impatto emotivo.