Accordi & disaccordi (1999)

L'artista. Un film che analizza la vita di un "comune" artista, definire comune un artista per me è un controsenso, diciamo che è un aggettivo per indicare un artista non pienamente affermato, e forse non pienamente apprezzato. Nella fattispecie il film narra le vicende amorose e lavorative di Emmet Ray, bravissimo chitarrista secondo solo a Django Reinhardt (secondo le parole dello stasso protagonista). Una figura inquieta, incapace di innamorarsi e di esprimere con le...

un bellissimo omaggio al mondo del jazz che fu, fatto di geni,criminali e personaggi unici. è un finto documentario con esperti (tra cui allen si auto promuove) che raccontano le leggende del protagonista e un sempre spaziale Penn. bello,accattivante, particolare e sempre con il ritmo alto anche nei momenti più introspettivi...e con una colonna sonora bellissima, come siamo abituati. veramente un piccolo gioiellino.

ovviamente la trama non c'entra nulla con quanto scritto dal recensore di filmtv, il quale deve aver visto un altro film.

28° film di Allen. Mockumentary ambientato negli anni ’30, come già Zelig, ed espressione del profondo amore del regista per la musica jazz. Emmet Ray, chitarrista cinico e sgradevole, mal sopporta il ruolo di eterno secondo dopo Django Reinhardt (che, lungamente evocato, gli si materializza davanti nel momento meno opportuno e provoca un suo svenimento); tratta le donne come oggetti di piacere, ma troverà la sua nemesi. Vicenda agrodolce, che sfocia in una...

Mi spiace, ultimo film che rivediamo di tutta la serie di Allen (una trentina), non ci è piaciuto. Noioso, forzato, troppo intellettuale, con pochi momenti vivi; e troppo preso da La strada: non lo solleva neppure il sospetto che sia una autoderisione del proprio egoismo di presunto artista al di sopra dell’etica, nel  richiamarsi a Zampanò che ripete di essere un grande artista e si trascina la compagna muta sfruttandola o facendole doni come se fossero sostituti...

VOTO : 6/7. Non un capolavoro, ma un bell'affresco di Allen che omaggia la musica jazz che tanto ama. Un film un pò diverso rispetto al suo standard del periodo, ma è interessante anche perchè dimostra, per l'ennesima volta, che rimane uno dei pochi autori ad essere in grado di dirigere un film all'anno senza mai perdere la bussola. Il resto lo fanno gli attori e gli sfiziosi camei presenti qua e la.

Se è vero - come molti sostengono - che il cinema di Woody Allen procede sul doppio binario del comico e del patetico, "Accordi e disaccordi" è uno di quei film in cui meglio i due aspetti riescono a fondersi l'uno con l'altro. Per la verità, in questo film la comicità è presente poco o niente, ma il tono ironico che fa da cornice all'intera operazione è quello del miglior Woody, che qui rimanda a "Zelig" e a "Broadway Danny Rose", due delle sue migliori opere degli anni Ottanta. La...

Un altro omaggio: alla musica, al jazz, all'artista dotato e sconosciuto, al contesto spaziotemporale dell'infanzia del regista ed infine, traslato attraverso il lavoro fatto per Zelig, alla biografia inventata (con gli inserti in stile documentario dello stesso Allen e di altri sedicenti esperti di Emmet Ray) alla Quarto potere. Il potere affabulatorio del regista newyorchese è grande ed il finale aperto è la migliore scelta possibile; Sean Penn è - manco a dirlo - bravissimo e sorprende...

Sulla scia di “Zelig”, si è detto, nel suo indagare sulla vita fasulla di un personaggio verosimilmente irreale. Ma non è un accostamento azzeccatissimo, così come non lo è con “Prendi i soldi e scappa”. Se lì c’era quasi la simbiosi tra interprete e personaggio, una sorta di falsa autobiografia – meglio ancora un autoritratto traviato – mediante le quali Allen esorcizzava sé stesso per, citando Battiato, “capire meglio le mie radici”, qui si avverte maggiore distacco...

Una ballata sull'artista americano con una vena malinconica che diventa quasi "noia metafisica". Uno dei migliori tra gli ultimi film di Allen, con un grande Sean Penn (bravissimo nel rendere anche gli aspetti maniacali di Emmet Ray, come guardare i treni e sparare ai topi) e alcune scene di struggente poeticità come l'incontro tra il protagonista e la ragazza muta.