Parla con lei (2001)

L’amore è una forma di psicosi
 
Uno dei migliori film di Almodovar, caldo e avvolgente come una edipica coperta di Linus, zeppo di citazioni dottissime ma mai accademico o didascalico, misurato ma passionale, coinvolgente ma lucido nella sua analisi psichiatrica. Dopo un inizio folgorante che è un omaggio al Caffè Mueller di Pina Bausch vediamo intrecciarsi due storie, apparentemente parallele, ma che si intersecheranno in maniera imprevedibile: quella di Marco uomo sensibile e colto, che vive drammaticamente la fine della sua storia d’amore con una fidanzata dipendente da eroina e cocaina e di Lydia, torera per volere paterno, folle d’amore per il suo “nino” de Valencia, dissociata tra la necessità di dimenticare un amore impossibile e il desiderio continuo e insaziabile dell’amato. L’altra storia riguarda l’infermiere Benigno che dopo una vita dedicata totalmente all’anziana madre (in una totale assenza della figura paterna) concentra le sue attenzioni sulla “finestra di fronte”, dove la ballerina Alicia ogni pomeriggio si esercita con la forte e materna insegnante Geraldine Chaplin.
Ognuno insegue il suo sogno d’amore con un trasporto e una determinazione che fanno commuovere, che fanno sospendere ogni giudizio morale o ogni condanna bigotta.
Non ce la sentiamo di condannare la torera che pur tradita, decide di riprendere una storia autolesionistica e macerante, con la data di scadenza già stampata sulle corna di un toro.
Non ce la sentiamo di giudicare colpevole Benigno, soprattutto quando urla ai quattro venti il suo folle sogno di matrimonio con la povera Alicia in stato vegetativo.
Benigno ama a modo suo, con tutto il sentimento di cui è capace, con tutta la dedizione e la pazienza del servitore di Ivan Ilic di Leone Tolstoj, con tutta la speranza e la fede che a volte rendono possibile l’impossibile. “Parla con Lei” è il consiglio che Benigno dà a Marco per la sua povera Lydia, ricoverata nelle stesse condizioni di Alicia, nello stesso Ospedale. Stabilire quella comunicazione surreale, a volte impossibile nella vita reale (tra doppi vetri e microfoni usati in maniera maldestra), che consente di sentirci ancora vivi e stabilisce un flebile filo di sopravvivenza per l’ammalato comatoso. Dobbiamo imparare a stare da soli, a convivere con noi stessi, con il serpente dentro la nostra casa, con la fiducia in un giorno migliore (anche se piovoso). Dobbiamo imparare a non essere ermetici, sapendo che niente è semplice, a maggior ragione un balletto…
Lo sguardo di Almodovar, tollerante e misericordioso, riesce a trasformare uno stupro in un supremo atto d'amore.
Bellissima la metafora dell’amante calante in un muto d’epoca (un falso d’autore almodovariano) con questo amore che si rimpicciolisce giorno dopo giorno  e alla fine viene fagocitato dalla vagina dell’amata, in una immagine quasi felliniana (le Tentazioni del Dr Antonio).
Altro pezzo di bravura la ripresa della corrida fatale con MdP posizionata in alto e stacco finale sul flash sciacallo di una macchina fotografica ripresa dal basso (ultima immagine dal punto di vista della torera ferita?). Piccolo omaggio a Cunningham  e al suo famoso libro “The Hours”.
Magica comparsata di Veloso con la sua Cucurucucù Paloma, inno di broken hearts.
Finale da brivido con una intelligente commistione tra drammaturgia e vita reale, apprezzabile  tentativo di dare un senso a quello che senso mai avrà (almeno dal punto di vista terreno).