Opinioni del pubblico su Arca russa

L'Uomo: oggetto e soggetto della (sua) Storia | - [buio] "Apro gli occhi e non vedo niente... niente finestre, niente porte.. Ricordo che è accaduta una disgrazia.. Tutti fuggivano per mettersi in salvo, ognuno come poteva.. quanto a me, non ricordo... [prima sequenza d'immagini] Che strano, dove sono? dagli abiti sembrerebbe il 1800. Interessante! dove vanno così di fretta? / "Entriamo, fuori fa freddo! Speriamo che ci faccino entrare e che non ci caccino!" [entra una...

Voto 5. [12.11.2010]

Spiazzante; dialoghi impegnati in una cornice molto suggestiva, ci si sente protagonisti dietro la telecamera che si muove a passo d'uomo all'interno dell'Ermitage mentre una voce fuori campo sembra poter interagire con alcuni personaggi mentre è totalmente ignorata da altri. Una sorta passeggiata attraverso un sogno popolato da fantasmi. E' sicuramente un film interessante ma occorre imbottirsi di caffè perché il ritmo è a livelli rasenti lo zero.

Un opera raffinata, dove il teatro viene convogliato nel cinema e il cinema nel teatro, in cui il palcoscenico si allarga e si fonde con l'intero museo dell' Ermitage. I personaggi che compaiono man mano difronte allo sguardo dello spettatore, riaffiorano come ricordi, la russia del passato e del futuro. Una immortale e dimenticata, sbiadita dalla nostalgia, l'altra frivola e vuota, senza ricordi.

Incursione a Palazzo dell’Ermitage di San Pietroburgo con un piano sequenza ininterrotto di quasi un’ora e mezza, tra fantasmi del passato e del presente, momenti topici della storia russa, disquisizione d’arte e nazionalismo: stream of consciousness cinematografico che, navigando per libere associazioni tra personaggi singolari e scorci di straordinaria bellezza, riesce a dissuadere il pubblico nel rintracciare un fine ultimo a tutta la pomposa operazione. Parimenti...

Miracolo! Un straordinario esempio di cinema estremo, il film fu girato in un giorno con un solo piano sequenza senza stacchi di montaggio. Per arrivare al compimento di questa opera ci sono voluti molti mesi di preparazione. La lentezza del film è incredibile, è un meraviglioso affresco storico. Imperdibile!

Il virtuosismo impareggiabile di un unico piano sequenza introduce lo spettatore nella dimensione magica di un viaggio ideale attraverso l’arte e la storia russa di due-tre secoli. Le immagini di questo racconto visivo si susseguono in un vortice di personaggi, saloni, corridoi, dipinti, balli, accompagnati dal dialogo tra la voce fuori campo di un regista contemporaneo e un diplomatico francese. L’avanzare dello sguardo nello spazio permette di percepire la fluidità dello...

Tutti noi ci sentiamo spaesati in un luogo che non conosciamo, ma ci si può sentire estranei, oltre che rispetto allo spazio, rispetto al tempo? Esistono realtà che si sottraggono ai consueti criteri di classificazione usati dalla storiografia, che ragiona da sempre in termini di anni e secoli, nazioni e territori, personaggi, movimenti artistici e mode? Sokurov, nel film, avanza l'ipotesi che l'indefinibile identità russa sia proprio di questo tipo: un contenitore privo di...

io ho visto solo una kilometrica sequenza di un film noiosissimo e con pero' un curioso e alla lunga noioso colloquio fra un'ipotetica voce fuori campo e il protagonista principale che gli fa conoscere i risvolti della storia.voto.5.

Opera sublime per palati fini in cui si possono gustare e godere diversi sapori, tutti magnificamente preparati e conditi dalla mano capace del "cuoco" Sokurov. E' un viaggio dall'atmosfera onirica e a tratti anche bizzarra attraverso e dentro l'arte; attraverso e dentro la storia; atrraverso e dentro l'uomo-umanità; si respira sfarzo, magnificenza, ma anche nostalgia. Un senso di decadenza e di fine ormai prossima accompagna l'occhio-Sokurov dentro l'Ermitage, dentro la Russia che fu e che...

UN FILM COME DIREBBE IL GRANE ENRICO GHEZZI:>.

E' possibile girare un'intero film tutto di un fiato, in un'unico piano sequenza, (1 ora e mezza) che sia già pronto per essere consegnato alla produzione senza ulteriori ritocchi? La risposta è sì e la prova arriva dal regista russo più interessante della sua generazione: Aleksandr Sokurov. Questa concezione bizzara (quasi più un vezzo da guiness dei primati che un significativo esperimento cinematografico) ben si coniuga però ai contenuti: la ripresa tutta in soggettiva identifica il...

Meraviglioso.

Meraviglioso sul piano non solo visivo, ma più ampliamente evocativo, facendo passare in secondo piano il tema (la storia che galleggia sul mare dell'eternità, il mondo terreno col suo "panta rei" come possibile dimensione in qualcosa di inconoscibilmente immenso) così come il primato tecnico (che tutto sia girato in piano-seguenza appare come una dimostrazione di una tecnologia asservita all'arte prima che allo spettacolo ma, proprio perchè asservita, non ne muta la sostanza; e non è...

Ogni inquadratura tira l'altra, c'è sempre un angolo nascosto da svoltare, un personaggio in agguato, cento soldati in uniforme, mille donne in abiti sfarzosi... una regia davvero davvero magnifica, armoniosa, complicata e attraente. Dialoghi metaforici e alquanto divertenti. L'Europeo è fantastico in ogni sua mossa e ogni sua battuta, la telecamera che lo accompagna lungo i secoli volteggia spaventata dietro di lui, in attesa di qualcos'altro da immortalare. Fino alla chiusura delle porte...

Un comune mortale potrebbe spegnere il video dopo 10 minuti, dato che la storia è lentissima ed è composta da un’inquadratura lunga 90 minuti!!! Ma arrivare alla fine è una scommessa con sé stessi che non va perduta, anche perché alla fine si capisce il perché del titolo.

Incomparabile esempio nella storia del cinema di film girato interamente in un unico piano-sequenza in soggettiva. La nostra visuale, la nostra prospettiva è quella dell’invisibile viaggiatore errante tra le stanze dell'Ermitage, disperso nel fluire del tempo, risucchiato nel vortice dei secoli, delle ere. Una mastodontica riflessione sulla Storia, il Tempo, l’Arte. E naturalmente il Cinema. Sokurov è riuscito ad ottenere il massimo ricavabile da questo «giovane» mezzo espressivo e...

Capolavoro di Sokurov. Un film geniale ed innovativo che è unico nella storia del cinema e lo rimarrà per molto tempo. Sokurov basa tutto il film su un'unico piano sequenza di un ora e mezza passando da set in set con un movimento di camera che è allo stesso tempo lento, leggero e preciso; il regista sa dove mirare, tutto è studiato nei minimi dettagli e tutto funziona alla perfezione. Davanti a una tecnica del genere verrebbe da mettere la storia in secondo piano o crederla secondaria...

Nell'era della rivoluzione digitale in corso, pochi autori hanno finora saputo utilizzare le potenzialità offerte da questa tecnologia: Rohmer, Mann, e Sokurov. Russian ark è il suo film meno interessante e il più bello. Le figure si plasmano nel vetro delle immagini, quasi futuristiche, dando un'impressione di vuoto/apertura della scena mai visto. Laà dove Solzne presemtava un'immagine fotografata in modo tale da resistere all'occhio, non facendolo entrare, Russian ark apre all'occhio...

Partendo da alcune idee molto originali, finalmente Sokurov riesce a girare un film che possa essere sopportato, senza annoiarsi troppo, da un comune telespettatore. Le idee sono queste: un film fatto di un intero piano sequenza, un tizio dietro alla telecamera che dialoga con il personaggio principale, e soprattuto la storia di Russia attorno a loro, nel palazzo che stanno visitando. Il messaggio del regista non arriva pienamente, ma l'originalità e i dialoghi intelligenti, gli permettono...