Rio Bravo (1950)

L'ultimo capitolo, dopo Il massacro di Fort Apache e I cavalieri del Nord Ovest, della trilogia fordiana sulla cavalleria: tratto dallo sceneggiatore James Kevin McGuinness (e sarà il suo ultimo script) da un racconto (Mission with No Record) di James Warner Bellah pubblicato nel 1947 sul Saturday Evening Post, ne completa l'epico affresco nella serenità di toni ed atmosfere di un epilogo dimesso e malinconico. Il ritorno al bianco e nero dopo il magico Technicolor di I cavalieri del Nord Ovest, l'avvicendamento tra padri e figli, l'ultimo, commovente saluto di Wayne alla Monument Valley (nella meravigliosa sequenza in cui passeggia sulla riva del fiume, ammirando l'imponenza dei canyon che si stagliano davanti ai suoi occhi mentre nell'accampamento i soldati cantano la struggente My Gal Is Purple), il dolore e l'ammirazione che, allo stesso tempo, trapelano dagli sguardi che Maureen O'Hara rivolge all'uomo che ama e che, nonostante tutto, non riesce a disprezzare per averla abbandonata in nome dell'onore e della carriera, la muta rassegnazione con cui Wayne è costretto ad ammettere alla moglie ed a se stesso le proprie colpe di marito e genitore, il polveroso viale del tramonto di un eroico combattente che si anima improvvisamente di fronte al pericolo, si lascia alle spalle il glorioso passato e si prepara con fierezza ad un nuovo futuro, senza il furore epico di Il massacro di Fort Apache e la poesia crepuscolare di I cavalieri del Nord Ovest, ma con la disincantata leggerezza di una metaforica vecchiaia travestita da nuova giovinezza. Un Ford "minore", sentenziò ingiustamente la critica all'epoca dell'uscita del film (tra l'altro accusandolo nuovamente di discriminazione razziale nei confronti dei nativi americani) e valutato essenzialmente come un compromesso del regista con la Republic per poter realizzare in piena libertà Un uomo tranquillo: ed invece, nonostante tutto, Rio Bravo si rivela un'opera ugualmente affascinante, dove il lirismo dello sguardo nostalgico si affianca alla delicatezza di sfumature con cui è tratteggiata la love story tra i due protagonisti, un western notturno, apparentemente "leggero" e poi improvvisamente squassato da furibonde esplosioni d'azione (le due stratosferiche sequenze delle battaglie con gli indiani), ammantato dal meraviglioso bianco e nero della fotografia del leggendario Bert Glennon, che esalta plasticamente corpi, ombre e la natura selvaggia del deserto incorniciandoli sotto un cielo minaccioso e carico di nuvole. Ottimo il cast, con un'affascinante Maureen O'Hara, qui alla prima prova (seguiranno altri quattro titoli insieme, di cui due, Un uomo tranquillo e Le ali delle aquile, diretti ancora da Ford) in coppia con John Wayne (che qui torna a chiamarsi Kirby York come in Il massacro di Fort Apache), J. Carrol Naish nei panni del generale Sheridan, Victor McLaglen in quelli del sergente maggiore Quincannon (anch'egli presente nei precedenti capitoli, qui con lo stesso personaggio di I cavalieri del Nord Ovest), a cui lo script affida i consueti siparietti umoristici, ritagliando per lui anche alcuni ironici duetti col dottor Wilkins, il chirurgo del reggimento, interpretato da Chill Wills. E, ancora, Ben Johnson (che anche qui si chiama Tyree come nel film precedente) e Harry Carey Jr., le due reclute che stringono amicizia con il figlio del colonnello ed, infine, la partecipazione dei Sons of Pioneers al completo, che si esibiscono, tra i vari brani, in Yellow Stripes, My Gal Is Purple e Footstore Cavalry (tutte scritte, testi e musiche, da Stan Jones). Colonna sonora, splendida, di sua maestà Victor Young.