L'uomo del treno (2002)

Se nel film di Kelly non si faceva alcun riferimento al mondo dei sogni, dato che il protagonista viaggiava attraverso macchine del tempo, in questo di Leconte i sogni rappresentano la vitalità che una persona deve avere anche nei momenti più difficili. Se nel presente ti capitano cose spiacevoli, nei sogni puoi sempre far riferimento alle tue invenzioni senza che nessuno trapassi un certo limite di cultura. Quegli occhi stanchi dallo stress dei due protagonisti, nel finale, si miscelano in un unico uomo che vive entrambi le vite, soltanto in universi paralleli diversi.

L'Uomo Del Treno è un thriller psicologico da camera con risvolti polar tipici dei francesi. Costruito in maniera perfetta, sia in sede di sceneggiatura sia in quella del montaggio, somiglia molto al Polanski migliore, ovvero Carnage, La Morte E La Fanciulla, Rosemary's Baby e tante altre pellicole. I due protagonisti, nelle loro prove di saggistica all'interno della villa del professore, sembrano usciti da un film di Tarantino, vedi Pulp Fiction quando Vincent Vega e Jules Winnfield parlano prima di entrare a fare una carneficina. La differenza sta sull'argomento della conversazione, se nel film di Tarantino i due personaggi parlavano di coca-cola oppure di piedi, nella pellicola di Leconte si fa accenno a una filosofia disperata, tipicha dei grandi filosofi greci quali Sofocle, Socrate e Aristotele. "L'amicizia è un'anima che abita in due corpi, un cuore che abita in due anime." diceva quest'ultimo, mai frase più azzeccata potrebbe prendere questo film. Perchè è sulla amicizia che deriva dai loro comportamenti dentro la villa che si capisce che tutto quello che succede dopo avviene senza riferimenti temporali stabiliti dal regista, e non attraverso il marciume dentro il paesino.
I due protagonisti, quando si contraddicono, creano una certa atmosfera. Nella società di oggi, si finisce persino per prendersi a botte, mentre loro risolvono con l'uso dell'intelletto. Se a uno non va bene quella cosa che sta bene all'altro, il primo cerca di spiegare al secondo i motivi di tale scelta. E poi, alla fine, magari fa sempre bene vedere le stelle dal balcone dopo essersi chiariti. Ognuno di noi appartiene a una stella dice il ladro al professore in un dialgo bellissimo. La stella in questione ha sembianze sempre diverse per il carattere di chi appartengono. E quando si muore, finalmente, si ritorna con la luce che abbiamo sempre avuto, quella dei sogni.

La presenza femminile, l'unica in tutto il film degna di nota, rappresenta il punto più basso dell'amicizia dei due. Sia chiaro, non è per contendersi il suo amore, ma per la pura verità che bisogna scambiarci a tavola quando si mangia tutti assieme. E' l'unica femmina degna di nota perchè i due protagonisti hanno solo bisogno di capirsi l'uno con l'altro, magari addirittua di scambiarsi le vite, dato che uno cerca il dinamismo degli eventi mentre l'altro la tranquillità tipica della piccola cittadina.
Forse, il personaggio più azzeccato del film è uno dei tre complici del ladro. Un espressività facciale da brividi, rimane zitto tutto il giorno tranne alle 10, quando sussurra frasi filosofiche che colpiscono in maniera diretta lo spettatore. Il suo personaggio ricorda quello di un film di Lynch, grazie alla caratterizzazione facciale e al suo sguardo ferreo, ma specialmente alla distruzione della felicità riguardante un fatto passato che gli ha turbato non poco la mente fragile.
Il film si avvale anche di elementi che ne danno un certo valore cinematografico più alto per le citazioni, si va da L'Uomo Di Laramie agli western di Ford, ovvero le recitazioni chiuso in sè del professore, che per una volta abbandona i puzzle lunghissimi e veramente difficili, il suono della musica dolce e lagnosa di Schuman e l'insegnamento in privato della letteratura ai ragazzi per abbandonarsi a quello che veramente gli piace. Infatti, i due protagonisti non fanno altro che scambiarsi quello che non gli piace per tutto il film. Ed è bellissimo per lo spettatore vedere tutto ciò con i suoi occhi, dato che a prendere vita ai protagonisti e li guida lui anche nei momenti di tensione, oltre che godibilissimo anche grazie alle scene divertenti che il film ci propina.
L'Uomo Del Treno rimane il miglior film di Patrice Leconte, grazie anche alle ottime prove dei due attori protagonisti, sempre con la stessa faccia ma estremamente positiva e veritiere. Il finale sembra virare verso il sentimentalismo, eppure non è così. La chiave di lettura è quel puzzle che oramai è completo anche dopo la morte dei due protagonisti, e così finalmente il loro obiettivo prefissato è soltanto uno, quello di perdere le strade e mai più incrociarle.