Il sole della mela cotogna (1992)

Il quadro non è un ritaglio di realtà, bensì un ritaglio di visione. Prospettiva, luce e ombreggiature non esistono nell’ambiente esterno,  ma appartengono al nostro linguaggio percettivo; è la nostra collocazione spazio-temporale, infatti, a definire distanze, angolazioni e profondità. La geometria è il codice matematico che sintetizza il nostro rapporto con gli oggetti ed i luoghi, delineando i parametri fondamentali della nostra conoscenza delle cose. È  il dove la categoria primaria del nostro essere nel mondo; sono infatti le circostanze della nostra presenza a stabilire il come, fornendo la base alle nostre idee, ed indicando la direzione al nostro pensiero. Nella pittura di Antonio Lopez García è la momentanea disposizione degli elementi del paesaggio a creare l’evento; l’effetto congiunto di contrasti ed armonie produce quella tensione che trasforma l’esserci in un accadere: così una natura morta racconta la storia di un attimo, che raccorda il passato al presente, ed è quindi l’eloquente testimone di un continuo divenire. L’informazione viva è racchiusa nei dettagli dell’insieme, in quei particolari che, apparentemente, sono disposti a caso; il fatto che essi si trovino in quella determinata condizione, e non diversamente, è la traccia rivelatrice di un’evoluzione, e il connotato individuale del singolo istante, che distingue quest’ultimo dagli altri, e fa sì che l’artista se ne possa innamorare.  Il protagonista di questo film può dipingere le mele cotogne solo quando il sole si posa su di esse secondo una certa inclinazione, perché è quello il fotogramma che egli vuole isolare dal tumultuoso scorrere del tempo, sottraendolo al flusso del continuo cambiamento. Il prima e il dopo non devono contaminare la perfetta unicità dell’ora: d’altronde srotolare la pellicola dei giorni significa assistere alla decadenza e ad altri dolorosi mutamenti. In questo senso, la meditazione pittorica coincide con una meticolosa messa a fuoco del soggetto da ritrarre, che, sulla tela, deve diventare, pennellata dopo pennellata, sempre più aderente alla propria identità.  La plastica pienezza delle statue di Fidia – in cui riecheggia, nei ricordi del protagonista, l’esortazione más entero! del suo maestro d’accademia – esprime la freschezza incorrotta dell’esistente, in cui convergono la gioia di essere nato e l’entusiasmo di crescere. Una venere della classicità greca ha le forme rotonde della gemma, del boccio o del frutto, essendo carica di polpa viva, succosa e fertile; non ha l’aspetto duro, spento ed avvizzito dell’umanità michelangiolesca del Giudizio Universale, che raffigura solo le spoglie logore di ciò che è stato. Fermare l’attimo è un modo per scongiurare l’irreparabile e prevenire il momento dell’addio: è l’avanzare dell’età ad aumentare il valore dell’istante, rendendo infinitamente prezioso ciò che – come ormai si è appreso – non tornerà mai più. ESPANDI +