L'idiota (1951)

“Dostoevskij voleva ritrarre un uomo intrinsecamente buono. Paradossalmente scelse come eroe un idiota. Ma un uomo veramente buono può apparire come un idota agli altri. Questa è la tragica storia della rovina di un uomo puro e semplice.” La didascalia scorre mentre, sul traghetto che li riporta ad Hokkaido, Kameda e Akama s’incontrano e il tracciato segnato per loro dal destino comincerà da qui il suo corso. Akama è attratto...

L'animo umano è profondissimo, e come in un baratro, una volta caduti dentro, si finisce in un buco nero che ci risucchia e che ci porta dall'altra parte dell'universo, nella realtà, quella tangibile, dove ogni idiota è quello buono onesto e generoso, dove il martire è un idiota che si è sacrificato per motivi futili, perchè la vita è cinica, è a volte dolorosa, ambigua, con retrogusto di falsità, tradimento, odio. L'amore fa...

VOTO 8/9 PASSIONALE (Tv 6 Dicembre 2010) La trasposizione cinematografica di Kurosawa de "L'idiota" di Dostoevskij, è un melodramma dalle forti tensioni emotive, raggiunte attraverso una regia magistrale. Primi piani insostenibili (ma anche movimenti di macchina e inquadrature da applauso), montaggio serrato, uso perfetto degli attori (i suoi attori), il grande regista nipponico gestisce la sceneggiatura e la messinscena in maniera perfetta. Nessun cedimento, un controllo assoluto e...

Kameda (Mori), “idiota” perché troppo mite e buono, e l’amico Akama (Mifune), iracondo e violento, sono entrambi innamorati di Taeko (Hara), bella amante di un vecchio che ora offre una forte somma a chi la sposa; Kayama intende sposarla. Kameda dice a lei di non farlo, che la sposa lui, ma lei va con il prepotente Akama, perché teme di non poter rendere felice Kameda, che lei ama intensamente. Inoltre c’è un’altra ragazza, Ayako, a sua...

Ci vuole un genio del cinema come Kurosawa per rendere visibile la profondità interiore, trasformandola in una sorta di emanazione calda e vibrante, una forza magnetica che attrae e respinge a seconda delle circostanze. Il protagonista è circondato da un magia semplice, ma sovrumana nella sua imperturbabile ed incondizionata generosità; lo choc di essere stato graziato pochi istanti prima dell’esecuzione è come un grido di gioia represso che si è...

Letteratura russa in stile kabuki. L’incontro tra la tragedia esistenziale russa e quella giapponese appare quasi naturale. Ancora una volta l’arte di Kurosawa ha raggiunto i risultati migliori superando i limiti geografici nell’espressione dei tratti migliori e peggiori dell’universale umano. Il valore dell’opera non le garantì tuttavia il successo. Le ragioni sono in parte note: i tagli imposti dalla Shochiku ne danneggiarono irreparabilmente la...

L'unico "difetto" del film sono alcuni passaggi troppo bruschi e poco motivati, probabilmente dovuti ai famigerati tagli imposti dalla produzione. Per il resto, tutto è straordinariamente vivo e potente: la trasposizione del romanzo di D.- credo difficilissima trattandosi di un testo fatto soprattutto di dialoghi e di studio dei caratteri - è perfetta e suscita emozioni (e scoperte autoanalitiche) non inferiori a quelle suscitate dalla lettura; l'ambientazione, con quelle...

si percepisce molto bene la sensazione di aver davanti un film d'impasto tragico-romantico,oserei dire,molto lungo ma ben recitato.Spesso pero' e' talmente romantico che cade  un po' nel retorico anche se la bravura degli attori riesce a far passare in secondo piano la cosa.voto.6.

La travagliata storia di questo film è nota: se quasi tre ore possono sembrare tante, si valuti che prima dei tagli imposti a tradimento dalla produzione si arrivava oltre le quattro. Del resto monumentale è anche l'opera originale di Dostoevskij da cui la pellicola è tratta; la trasposizione è piuttosto fedele, pur nell'evidente traslazione ai tempi ed ai luoghi del regista e l'immortale fascino del romanzo rimane saldo e integro. L'idiota è inoltre il...

Kurosawa prende "L'idiota" di Dostoevskij, lo traspone nel Giappone del secondo dopoguerra, e realizza un grandissimo film, probabilmente non al livello di "Rashômon" (1950) e di "Vivere" (1952), che rispettivamente lo precedono e lo seguono, ma altrettanto probabilmente una delle migliori traduzioni cinematografiche dello scrittore russo, tanto da intimidire un dostoevskiano d.o.c. come Tarkovskij. Inutile stare a disquisire ancora una volta sui significati umanistici e cristologici...