Old Boy (2003)

Uscito di prigione per mano dell’ aguzzino Lee Woo Jin che vuole compiere la sua legge del contrappasso per futili motivi, Daetsu si ritrova burattino di una tragicommedia che ha il sapore di un polpo vivo (un avvertimento: cercate di cuocerlo prima di mangiarlo): le sue azioni, le sue emozioni, i suoi incontri sono già tutti programmati, previsti concordati. Quest’uomo scaraventato nel mondo dopo 15 anni non ha più alcun punto di riferimento né spaziale, nè temporale. E’ libero solo apparentemente. Dove c’era una cabina telefonica adesso ci sono decine di grattacieli, l’idioma dei ragazzi del posto si è evoluto (o meglio involuto modello “cazzone sgonfiato”), in più il complotto prevede che Daetsu sia ignobilmente accusato dell’omicidio della moglie mentre la figlia è stata nel frattempo adottata in Svezia. Senza famiglia, senza dimora, completamente avulso dal contesto, Daetsu è un mostro a tutti gli effetti, ma ha anche lui il diritto di vivere. Così non può che innamorarsi di Mido, una giovanissima cameriera che soffre (guarda caso) della stessa alienazione e solitudine. La sceneggiatura è perfetta nel condurre lo spettatore dentro questa fuga a due alla ricerca della verità e il colpo di scena finale è davvero spiazzante quanto raggelante. Nel pacco regalo blu c’è un orrore ben più grande  della sorpresa di Seven di David Fincher (autore spesso citato da Park): siamo d’accordo con Daetsu, certi segreti e certe verità è meglio tenerle chiuse dentro la scatola. Il velo di Maya se squarciato può disintegrare l’essenza di un amore che a volte sceglie vie buffe e tortuose per manifestarsi. Il mostro ha il diritto di vivere e riceve dal suo antagonista una insperata grazia che gli lascia aperta una ultima possibilità.
Libera il dolore, o liberatene per sempre. L’ombra che vedi è il Fantasma della Libertà.
 
A questo tessuto tematico così denso si deve aggiungere la assoluta padronanza del mezzo cinematografico da parte di Park Chan wook: riprese stupende come quella del rapimento nei pressi della cabina telefonica in cui la mdp prima mostra poi nasconde e poi si porta verso l’alto, il flashback in cui Daetsu insegue sé stesso alle radici del peccato originale fino a diventare spettatore di un segreto indicibile (ma la lingua di Daetsu ferirà più della spada), le estrazioni dentarie al ritmo dell’Inverno di Vivaldi, l’uno contro tutti  in carrellata laterale bidirezionale di Daetsu con il martello in mano (ma prima ha lealmente chiesto due donatori AB per una sua vittima in preda ad emorragie post odontotecnico). Il commento musicale è davvero appropriato e il tema principale , the Last Waltz di Young Wook Cho, che ascoltiamo anche nei titoli di coda del film, sposa magnificamente il senso delle immagini.
Ancora da menzionare la fotografia di Chung Chung Hoon in cui predominano il colore rosso sangue e il verde scuro degli interni Lynchiani, facendo da cassa di risonanza a una vendetta che però non sembra placare il dolore interiore.
Un ricordo impossibile da sostenere e la mano si chiude  a mò di pistola: per Lee Woo Jin un altro modo di liberare sé stessi, un altro modo di scontare il rimorso.
 
Daetsu invece decide di essere davvero un uomo libero, di rompere le catene che lo rendono schiavo, di dimenticare riaffidandosi all’ipnosi. L’onda dei ricordi modello Hokusai, che sembra travolgerlo nella Penthouse di Lee Woo Jin, viene trasformata dall’oblio ipnotico in un reflusso vergine nel quale provare a ricostruire, un mondo nuovo che sembra sorgere tra le vette innevate sulle note dell’ultimo valzer. Eternal sunshine of spotless mind, di tutto dimentica e da tutti dimenticata: in questo resettaggio di emozioni e ricordi i segreti rimangono nel mostro del subcosciente e puoi ritornare vecchio-bambino di fronte alle infinite possibilità della vita. Il  ghigno finale di Daetsu ricorda proprio il quadro grottesco di un neonato in cui pianto e riso sembrano la stessa cosa.
 
“Ridi e il mondo riderà con te.
Piangi e piangerai da solo…..”