Che la festa cominci... (1975)

Bertrand Tavernier, dopo l'ottimo esordio con "L'orologiaio di Saint Paul" ci riesce alla grande. Affidandosi, come per il primo film, a Philippe Noiret e Jean Rochefort (esemplari) affiancati da un eccellente Jean Pierre Marielle (poi ancora con il regista in un doppio ruolo nel cult "Colpo di spugna"), senza dimenticare la dolce Christine Pascal (poi sceneggiatrice e interprete per il regista del poco noto "I miei vicini sono simpatici"). Parodiando Sergio Leone il regista ha detto che il sottotitolo del film avrebbe potuto essere: "Il liberale, il cinico, l'idealista e la puttana". E i quattro personaggi principali sono dipinti con felicissima mano così come magistrale è il modo in cui il regista cattura lo spirito depravato, dissoluto e libertino di un'epoca che volge al tramonto. Tavernier fa un omaggio dichiarato ai film storici di Freda e Comencini, dà al film un ritmo scanzonato e vivace grazie al sapiente uso della macchina a mano, mette in scena con sontuosa e divertita eleganza una sarcastica, goliardica e velenosa critica ad un potere (temporale e spirituale) che si compiace e si trastulla nei suoi vizi, agi e peccati, sbeffeggiando i poveracci e i miserabili con sfacciata arroganza come nella sequenza della festa dove la prostituta Emilie ha un sussulto di pietà per quei contadini derisi senza ritegno e rispetto. Scritto divinamente dal regista con Jean Aurenche, traendolo dal poco noto romanzo "La figlia del reggente" di Alexandre Dumas contaminato tra l'altro con testi di Saint Simon ("Mémories"), Michelet ("Histoire de France"), Philippe Erlanger ("Le regent"), Pierre de la Condamine ("Pontcallec, une étrange conspiration au coeur de la Bretagne") e André Ransan ("La vie privée du Régent"), zeppo di dialoghi formidabili ("La miseria non rende il contadino fratello del nobile. Anche se sono due pezzenti, la loro pezzenteria è diversa!" dice Filippo), con diverse scene magistrali (l'incipit, la sequenza dell'arresto di Pontcallec, la festa finale con l'arrivo di "Miseria, Disperazione e Delitto") ed un finale davvero ispirato. Con una forza morale e una attualità sorprendenti. Ad un certo punto il reggente infatti si domanda malinconico ma lucido: "Cosa si dirà di noi quando non ci saremo più? Cosa resterà del nostro passaggio?" Forse rimarrà soltanto quell'"odore di putrido" che lo tormenta e lo angoscia alla fine dell'ennesima festa tanto da spingerlo ad amputarsi la mano. Se la messa in scena grottesca, beffarda e volutamente quasi caricaturale sembra anticipare il capolavoro successivo del regista "Colpo di spugna" - e la battuta che Emilie fa a Filippo sul fatto che "Voi non amate la depravazione bensì il rumore che fa!" sarebbe perfetta anche per il protagonista Cordier nell'opera tratta da Jim Thompson - (tra l'altro, Filippo sembra avere la stessa amara e rassegnata consapevolezza di Cordier su un mondo in sfacelo tanto che, dopo la visita dalle ragazzine veggenti che gli preannunciano un futuro da re, confessa ad Emilie "Io sono un vecchio cadavere!", frase che ricorda l'ultima affermazione di Cordier quando, ballando con l'amata Anne le dice "Sono morto da così tanto tempo…"), non pochi sono i punti comuni con il successivo ma leggermente inferiore "Il giudice e l'assassino" con cui costituisce un curioso dittico. Sia per quanto riguarda l'ispirazione storica, sia per l'ambizione e la scaltrezza manipolatrice che accomunano Dubois con il giudice Rousseau, sia per i personaggi femminili di Emilie e Rose disgustate da quel mondo, quasi illuminate dalla grazia, sia per l'analisi efficace di una gestione molto personale e "comoda" della giustizia, sia per il finale che, se ne "Il giudice e l'assassino" suonava posticcio e programmatico, in questo caso ha una sua considerevole forza e ben si inserisce nel contesto della vicenda. "La contadina alzò la testa del bambino morto e gli disse: guarda fratellino, guarda che belle fiamme. Poi aggiunse: Ne bruceranno altre, molte altre!" E' vero: è all'altezza di "Barry Lindon". Le musiche sono riarrangiamenti di testi scritti dal vero Filippo d'Orléans. Aperto da una citazione di Jacques Audiberti: "Ma tutto l'amore che io darò, dove lo prenderò?" Vincitore del Premio Méliès e di quattro importanti César: regia, sceneggiatura, scenografie (di Pierre Guffroy) e attore non protagonista (Rochefort). Altre tre nomination al film, alle musiche e a Christine Pascal.
Voto: 8