Giovanna d'Arco al rogo (1954)

L'importanza di questo film è da ravvisarsi soprattutto in relazione allo sviluppo della carriera cinematografica di Rossellini, in particolare per l'uso del colore e per i movimenti di macchina. Per il resto, è la riproposizione di un "oratorio" che il regista stesso aveva messo in scena a teatro. E mi sembra, da spettatore, che lasci il tempo che trova, pur anche con la curiosità di sentire Ingrid Bergman recitare in italiano. La scenografia e il tono generale dell'opera mi sembrano...

Accolta in cielo da san Domenico, Giovanna rievoca le imprese compiute e il processo subito. Per me è un’opera sostanzialmente ingiudicabile. Più che un film, è una sacra rappresentazione medievale: recitazione enfatica, molte parti cantate e ballate, scenografia ridotta all’osso; uno spettacolo che spesso, paradossalmente, la protagonista si limita a guardare in disparte senza parteciparvi. Può anche piacere, ma ha poco a che fare col cinema. Comunque assurda la scelta di non...

Siamo a mezzo cielo, nel senso che Giovanna è già sul rogo e sta per salire al cielo; con lei San Domenico, che fa una difesa d’ufficio dei domenicani dicendo che coloro che la processano e condannano non lo sono anche se ne hanno l’apparenza. Con la musica di Honegger con testo di Claudel, cori di angeli si arrotolano e srotolano a spirale attorno a Giovanna, che accompagnata da Domenico rivive o rivede fasi della sua vita e del processo. Idea grandiosa, ma troppo difficile anche per...

Questo Giovanna d'Arco al rogo è la ripresa cinematografica dello spettacolo teatrale diretto dallo stesso Rossellini l'anno precedente, sempre con protagonista la discussa compagna (entrambi erano sposati, quando cominciarono la loro relazione) Ingrid Bergman. C'è un motivo preciso se questa pellicola è stata a lungo dimenticata da pubblico e critica - e restaurata solamente oltre trent'anni dopo, nel 1987: come valore cinematografico, infatti, siamo a ridosso dello...

Non posso dire che il film incontri i miei gusti. L'ho trovato troppo estremo nel suo essere sperimentale, e forse un po' ambizioso. Le parti a funzionare meglio sono quelle recitate da Ingrid Bergman, mentre quelle del coro o dei membri del tribunale non mi son piaciute. Naturalmente i dialoghi di Paul Claudel sono buoni. Confesso che ho fatto un po' di fatica ad arrivare fino in fondo, nonostante la breve durata. Preferisco molto le versioni del dramma di Giovanna d'Arco di Bresson e...

  Ecco che si affaccia nel cinema di Rossellini il cinema che poi tornerà alla grande dagli anni '60 in poi. Qui si parte da un oratoria di Paul Claudel già portato in teatro dallo stesso Rossellini nell'anno precedente, e la derivazione teatrale è evidente, ma il gusto è più che cinematografico un'operazione a dir poco originale, una sfida certamente intellettuale, ma forte ed innovativa: Un Rossellini che è lontano dalla sua derivazione...

film molto teatrale,quasi sperimentale dai toni epici (come la storia meriterebbe),molto difficile ma almeno per l'interpretazione e la bravura degli attori non lo si puo' denigrare a voti pessimi.voto.6.

E diglielo una buona volta, o Dio, che non esisti, così la finiranno di morire per niente.

Il film ha un impianto teatrale in cui si mischiano la dimensione onirica, l'opera lirica e (almeno nella parte iniziale) il grottesco. Colpisce l'aspetto figurativo accompagnato da una fotografia pastello e da scenografie spesso buie, illuminate all'improvviso dalle figure che via via vi appaiono fino al prologo prima illuminato dalle fiamme e poi dall'ascensione "circolare" degli ultimi istanti. Non esalterà, potrà apparire in certi tratti un pò appesantito, ma non possono non rimanere...

Tutto centrato sulla tensione drammatica, il film narra la vicenda interiore di Giovanna d'Arco e le vicende politiche cui prese parte come comprimaria. L'ambientazione storica che non fà una piega. Devo rivederlo.