Marie Antoinette (2006)

Questo è ciò che interessa maggiormente alla regista (e non la Rivoluzione Francese, che infatti viene relegata nei minuti finali, quasi come fosse un evento secondario; mentre mancano del tutto la prigionia, il processo e la pena di morte a cui fu sottoposta la regina; una scelta coraggiosa e controcorrente, che però ha fatto storcere il naso ad alcuni critici): mostrare lo spaesamento e la difficoltà di diventare grandi di una fanciulla che a quattordici anni viene obbligata ad abbandonare la sua casa e i suoi familiari per ritrovarsi catapultata, di punto in bianco, in un Paese straniero.
Nel raccontare ciò, la Coppola ritrova la sensibilità delicata che permeava la sua ragguardevole opera prima, “Il giardino delle vergini suicide”, realizzando così un film che si muove, con finezza e tatto, sul confine invisibile che separa la giovinezza dall’età adulta, quel confine che Joseph Conrad chiamava “La linea d’ombra”, una linea tanto sottile e impercettibile quanto dolorosa e penosa, che Maria Antonietta sarà chiamata a superare anzitempo, scoprendo sulla propria pelle quanto possa essere amaro oltrepassarla quando non si è ancora pronti per farlo.
La regista, inoltre, si destreggia con grande abilità e suprema eleganza sia nelle enormi stanze della Reggia di Versailles (un palazzo che conta ben 700 camere!) che negli affascinanti giardini all’esterno del castello, componendo inquadrature accurate ed eleganti, dimostrando in questo modo di possedere un talento non comune per l’immagine.
Una biografia della regina di Francia non convenzionale, un bello schiaffo in faccia a tutti quei film in costume ingessati e senz’anima che non regalano alcuna emozione, perché realizzati da registi totalmente incapaci di infondere calore alle storie che narrano. E’ un’opera anticonformista, “Marie Antoinette”, assolutamente libera, che trova quindi nell’anarchia la propria ragione d’essere (un po’ come il personaggio di cui narra la vita, del resto), raccontata - intuizione geniale - a ritmo di rock, con brani di gruppi come Gang of Four (“Natural’s Not in It”, “sparata” sui titoli di testa, durante i quali vediamo Maria Antonietta assaggiare una torta con aria pigra e distratta), The Cure (“Plainsong” e “All Cats Are Grey”), Siouxsie And The Banshees (“Hong Kong Garden”), Air (“Il Secondo Giorno”), The Strokes (“What Ever Happened”) e New Order (“Ceremony”, sulle cui note si svolge la meravigliosa sequenza in cui la regina festeggia il suo compleanno).
Se il film possiede un fascino notevole, oltre che alla bravura della cineasta, lo si deve anche all’apporto impeccabile di tutto il reparto tecnico, con menzione particolare per i lussuosi costumi firmati da Milena Canonero (premiata con un meritato Oscar; il terzo per lei dopo quelli ottenuti per “Barry Lyndon” di Stanley Kubrick e “Momenti di gloria” di Hugh Hudson); parimenti degne di nota sono la suggestiva fotografia di Lance Acord e le ineccepibili scenografie curate da K. K. Barrett.
Perfetto il cast (a parte la pessima Asia Argento, che interpreta Madame du Barry), nel quale compaiono gli ottimi Jason Schwartzman (Luigi XVI), Danny Huston (Giuseppe II del Sacro Romano Impero), Judy Davis (la Contessa de Noailles), Marianne Faithfull (Maria Teresa d’Austria), Aurore Clément (Duchessa di Chartres) e Mathieu Amalric (in un piccolo ruolo: quello di un uomo al ballo in maschera); ma la prova che svetta su tutte le altre è sicuramente quella di Kirsten Dunst, ragazza dal viso angelico e dal corpo suadente che con la sua lucente presenza è in grado, da sola, di illuminare l’intera pellicola. Con questa eccellente interpretazione (indubbiamente la migliore della sua carriera), la Dunst si rivela una Maria Antonietta semplicemente perfetta.
Infine, una curiosità: nella già citata colonna sonora sono presenti tre canzoni, “Pulling Our Weight”, “I Don’t Like It Like This” e “Keen On Boys”, di un gruppo, The Radio Department, i cui componenti hanno concesso il permesso alla regista di utilizzare i propri pezzi a patto che lei svelasse loro cosa dice Bill Murray a Scarlett Johansson nel bellissimo finale di “Lost in Translation”. Cara Sofia (scusa se mi permetto di darti del tu): dal momento che, oltre ad essere un grande ammiratore dei tuoi film, pure io sono curioso di sapere cosa sussurra il vecchio Bill all’orecchio della dolce Scarlett in quella struggente scena che scorre sulle ammalianti note di “Just Like Honey” dei Jesus And Mary Chain, perché non riveli anche a me quel segreto?