Guerre stellari (1977)

Il modello filmico più immediato è ovviamente “2001 Odissea nello spazio” da cui ha attinto le immagini del cosmo infinito e le angolazioni prospettiche delle astronavi ma qui ci fermiamo, perché se l’immortale capolavoro di Kubrick è ricco di aspetti filosofici intellettuali e i dialoghi sono ridotti all’osso, il film di Lucas è stracolmo di dialoghi brillanti e linguaggi alieni biascicati dal più vasto campionario di creature bizzarre mai viste in un film, in più i contenuti morali sono bene espressi nella lotta fra il bene e il male, i cui rappresentati sono l’anziano jedy Obi-wan Kenobi ed il cavaliere nero esponente della repubblica Darth Vader, entrambi a parte dei segreti della “Forza” il potere magico che tiene insieme l’intera galassia: le loro figure distinte ed opposte si inseriscono nella vita del predestinato Luke Skywalker, l’alter ego nel film di Lucas, l’immagine meravigliosa dei due soli all’orizzonte in un pianeta deserto contemplati dallo sguardo sognante del giovane Luke rappresenta in maniera perfetta l’indole di “Lukeas” e la sua voglia di fuggire da quel presente modesto a Modesto (la città dove è cresciuto in California) verso un universo di avventure e guerre stellari contro gli oppressori oscurantisti che hanno da poco ultimato la potentissima stazione spaziale denominata “Morte Nera” capace di disintegrare in un sol colpo un intero pianeta.
In questo quadro si sviluppa l’ecumene cinema, la summa di tutti i generi cinematografici che il cinema americano aveva messo in mostra fino a quel momento:
A) Il western prima di tutti che rivive con il personaggio indimenticabile di Ian Solo, primo grande exploit di Harrison Ford, nel quale Lucas ha riversato l’altra metà del suo carattere, quello ribelle di pistolero in groppa al Millennium Falcon, l’astronave più fica dell’universo con la quale si unirà alla causa dei ribelli, il personaggio ci viene presentato in una scena che sembra uscita da un film di John Ford dato che la cantina del porto spaziale di Moss Eisley sembra un vero e proprio saloon popolato dalla feccia della galassia, ma anche l’assalto al ranch di sentieri selvaggi rimanda alla scorribanda delle truppe imperiali alla tenuta dei Lars, gli zii che hanno cresciuto Luke.
B)La fantascienza classica che rivive in Chubacca l’aiutante di Ian Solo che assomiglia all’uomo leone del pianeta Mongo o il droide traduttore D3BO, versione maschile del robot donna di “Metropolis”, mentre il barattolo dalle mille risorse R2D2 sembra essere tutta farina del sacco di George Lucas.
C)La commedia classica alla "Gianni e Pinotto" che rivive nei siparietti umoristici fra i due droidi simbolo del film che hanno le caratteristiche di due cabarettisti, tanto che in ogni situazione uno crede di aver capito tutto con la sua logorroica propervia per poi scoprire che la sua controparte aveva ragione come sempre. 
D)L’Horror più inquietante nella scena dello schiacciatore di rifiuti, popolato da un mostro serpeggiante, situazione classica del genere: ambiente chiuso con i protagonisti minacciati da un essere invisibile.
E)Il Romanzo sentimentale che si configura nel personaggio della Principessa Leila, bellissima per Luke e fantastica per Ian.
F)Il film d’avventura degli anni 50 con Errol Flynn quando Luke e Leila sorvolano il precipizio aggrappati ad una liana improvvisata con un cordino ed un gancio.
G) Il dramma che Luke vive scoprendo il responsabile della morte di suo padre che sarà costretto ad affrontare inesorabilmente come il suo mentore Obi-wan Kenobi.
H) I film di cappa e spada o come detto più precisamente il cinema di Kurosawa sui samurai come la “Fortezza Nascosta”, modello per gli scontri a colpi di spade laser.
I)Il film di guerra infine, che prende forma nelle inquadrature dalle contraeree del Millennium Falcon e l’assalto alla Morte Nera.
Dalla mescolanza di questi generi è uscito fuori quel fantastico caleidoscopio che è “Star Wars”, che ha avuto durante la sua realizzazione una alleata davvero speciale per far si che venisse così bene: la difficoltà.
Sembra un paradosso ma se questo film non avesse avuto tutti i problemi che ha avuto durante la realizzazione non sarebbe mai entrato nella leggenda, a dimostrazione che se ci sono degli ostacoli lungo il cammino l’impegno per risolverli e la creatività nell’ottimizzare quello che si ha a disposizione  favoriscono la riuscita dell’impresa e l’interazione di coloro che ci stanno lavorando, e la riprova si ha nei prequels realizzati da Lucas quando ormai era seduto e tronfio sui suoi intenti lucrosi e nessuno aveva il coraggio di controbattere o fargli cambiare opinione se aveva delle idee sbagliate da sviluppare, cosa che invece avvenne durante la produzione di “Star Wars” a dimostrazione che non è tutta farina del suo sacco ma il risultato dello scambio di opinioni ed idee di tante persone che credevano di realizzare qualcosa di nuovo, a Lucas va riconosciuta l’idea illuminante ma non tutto il merito: che film sarebbe “Guerre Stellari” senza uno stratosferico sir Alec Guinness nel ruolo di Kenobi, che caratterizzò in maniera eccellente nonostante non vedesse l’ora di fuggire da quel set, e John Williams che scrisse una partitura meravigliosa che si intona con le immagini come se fosse nata con esse, e questo solo per dire due nomi dei tanti che hanno servito a dovere il signor Lucas.
Cosa aggiungere oltre a questo se non che fu battuto nella notte degli Oscar da “Annie Hall” di Woody Allen: bel film per carità, ma è come chiedere ad un alieno in vacanza nel sistema solare cosa colpisce di più i suoi occhi fra il sole e la luna, voi che ne pensate?