Intervista (1987)

) un po’ volgarotta e dall’aria snob.
Il viaggio che porta al santuario del cinema è popolato da figure reali (le contadine che offrono i frutti della terra e non solo al gerarca fascista Notarianni) e proiezioni del proprio immaginario cinefilo (indiani che sembrano sul punto di attaccare). Rubini- Fellini entra in Cinecittà seguendo due enormi elefanti e si trova all’interno di un set che ritrae un matrimonio, tra migliaia e migliaia di petali. Gli occhi di Rubini sono quelli di un bambino che guarda stupefatto un mondo da favola, da sempre sognato e gode di ogni singola visione, di ogni singola emozione I cestini per il pranzo, il regista isterico che vuole una pera, l’attricetta che chiede come è andata, un vecchio contadino con l’ovetto per la diva….e non importa se è tutto un gioco….that’s entairtment…..e lo spettacolo continua.
E quel cielo azzurro finto che sembra il paradiso (che farà da sfondo alla bara di Fellini solo sei anni più tardi nel mitico studio , sembra suggerire non solo il potere liberatorio del cinema ma anche la possibilità di suscitare ilarità dissacrandolo (“….ma vedi di andartela a piglià nder culo…”).
Irresistibile è la scena della rappresentazione dell’ India con un regista completamente fuori di testa, che non fa che urlare insulti dall’ inizio alla fine, finchè all’ennesimo assurdo intoppo (si disintegra un elefante di cartapesta) scatta una lite furibonda con il produttore milanese (qualche accenno autobiografico?) che viene interrotta dallo stesso Fellini con un colpo di scena magistrale.
E poi ancora i provini di Fellini e la ricerca delle sue ormai celebri “facce”, un falso allarme bomba a Cinecittà (tanto per non dimenticare la realtà circostante), e Marcellino Mandrake che si materializza dal nulla e viene incastrato da Fellini per andare a visitare Anita Ekberg, in un revival dei bei tempi che furono. Sulla macchina in viaggio verso la villa di Anitona ci sono Fellini, Rubini, Mastroianni o meglio presente, futuro anteriore (ma trapassato remoto nel film) e passato remoto del regista. Il momento della proiezione della Dolce Vita, creata dalla bacchetta magica di Mandrake, permette ad Anita e Marcello di vedere sé stessi giovani, resi immortali dal mito cinematografico, consapevoli di avere fatto parte di un momento di magia collettiva, di essere entrati nell’immaginario collettivo di milioni di spettatori e spettatrici. In fondo loro sono sempre gli stessi, certo Anita è diventata una vera matrona romana, gigantesca e soggiogante, Marcellino è il solito sparaballe (“sono in clinica”), il solito gaudente che non rinuncia ai suoi vizi (alcol, donne, fumo) e vuole godersela fino all’ultimo momento. Le lacrime di Anita sono fugaci ma sincere e la musica di Nino Rota rende il momento davvero unico. Quei tempi non torneranno più, quel mondo è lentamente scomparso inghiottito da altri luoghi e tempi. Il ricordo però è confortante e Anita e Marcello al Caracalla’s o nella fontana di Trevi sono diventati patrimonio dell’umanità.
Ancora provini per l’America di Kafka, ancora work in progress…una tinozza a forma di culla con dentro ancora due uomini e una donna. Arriva una pioggia torrenziale e si trova riparo sotto tendoni artigianali. La notte scende, le luci delle case si accendono, si sentono i televisori. Prima ci si riversava fuori (ricordate il film Roma) oggi ci sono tanti piccoli microcosmi muniti di antenne, tante piccole monadi satellitari….
L’alba ci prepara il grande attacco dei neoprimitivi televisivi in un assedio circolare dei superstiti di Cinecittà, in una giostra di urla e rumori: riusciranno i nostri eroi a resistere?
Ma questo è il finale del film, il momento tanto temuto da Federico. E’ finita, è finita, la troupe si congeda, si festeggia il Natale, si va tutti a casa. Per molti il meritato riposo, per Federico la fine di un sogno. Vorrebbe rimettersi subito a lavorare, vorrebbe ridare ancora un ennesimo ciak, un altro giro di giostra, un altro regalo…
Gli studi di Cinecittà sono vuoti, il circo ha lasciato momentaneamente la sua sede naturale. Come si fa ad essere felici quando si capisce che è finito un altro sogno, come si può comunicare allegria quando alla fine delle riprese si è riassaliti da quell’ombra che ci segue da mane a sera. Fare un film significa prolungare la sopravvivenza di un altro po’, mantenere una certa distanza dalla morte. Ma più il tempo passa più è difficile. Quando si stava preparando La Dolce Vita il produttore rimproverò Fellini per il sottofondo cupo della vicenda e il finale amaro. Gli disse “Federico, dammi un raggio di sole, almeno un raggio di sole”. Ventisette anni dopo, con Intervista, con questa splendida “chiacchierata confidenziale”, Federico Fellini ha regalato questo tenue raggio di sole.