Un'altra giovinezza (2007)

Un outsider certamente, ma che gli consentiva di portare in qualche modo avanti alcune delle idee che stavano alla base di quel lavoro forzatamente “accantonato”, come per esempio l’elaborazione  dei differenti concetti  di tempo e quello relativo alla consapevolezza interiore dell’individuo. Di fronte a questo invito e alla stuzzicante  possibilità di poter finalmente tornare a girare un film autoprodotto, di quelli con budget ridottissimo, e quindi senza “esterne” intromissioni condizionanti, dove tutto è permesso, anche il “rischio”, non c’era certamente molto da tergiversare: era proprio l’occasione propizia per uscire “con clamore” di nuovo allo scoperto da un troppo prolungato isolamento, infischiandosene persino dell’evidente azzardo di un tracciato narrativo particolarmente farraginoso e a tratti persino di difficile decifrabilità. Perché quello che ne è uscito fuori, è un “oscuro” teorema filosofico, o meglio, come da lui stesso definito, “una love story filosofica mascherata da thriller politico”  che intende mette in primo piano “la suprema ambiguità della condizione umana”.
Tratto dal romanzo omonimo (1980) di Mircea Eliade (1907-1986) filosofo junghiano e professore di storia delle religioni, “tradisce” apertamente proprio le sue origini “erudite”, quasi l’esplorazione - o anche l’esemplificazione un po’ contorta - di una tesi, che è poi in fondo e per l’appunto, un’astrazione filosofica bella e buona, quella della contrapposizione fra due concezioni opposte che riguardano il tempo (e conseguentemente la vita) e il suo “trascorrere”, che è circolare per il pensiero orientale, e lineare per il nostro. Difficile per me addentrarmi in una dimensione così particolare e “sconosciuta” (non ho letto il libro, ma credo che una eventuale lettura di quelle pagine, finirebbe per confondere ancor di più la mia mente, e non potrei venire a capo con la necessaria “lucida” chiarezza, dei concetti che l’autore ha voluto mettere in campo). Diciamo allora che “non sono preparato a sufficienza” e me ne duole un poco, ma probabilmente  interpretandolo in questo senso univoco, che poi sarebbe quello di una spy story molto lambiccata e pasticciata con risvolti fortemente esoterici, proprio per la mia già confessata  ignoranza rispetto alla esegesi di una elaborazione di pensiero che mi lascia più che freddo, guardingamente indifferente e soprattutto scettico, mi sarei smarrito inevitabilmente in una confusione inconcludente molto vicina al “caos mentale” che non aiuta certo  una valutazione “oggettiva” di una storia che è soprattutto “creazione visiva” che come tale deve essere giudicata. Meglio fare tabula rasa allora dei pregiudizi e delle ipotesi, e ripartire semmai “semplicemente” dal considerare  quel “processo” interno e personale che riguarda proprio Coppola, e che si identifica con la sua voglia di mettersi nuovamente in gioco con ambiziosa spericolatezza (una prerogativa che è anche necessaria “rigenerazione”), e lasciarsi così trasportare dalla forza delle suggestioni, perchè – comunque la si pensi –  si tratta per più di un verso di un risultato davvero strepitoso che ci conferma, ove ce ne fosse  ancora bisogno e anche con le inevitabili “titubanze” che da molte parti potrebbero essere esposte con più di una ragione,  la statura superiore – gigantesca direi - del suo autore e del suo  coraggioso  “menefreghismo” nel proporre un’opera insolita e  “divergente” come questa che si fonda però su un’idea di cinema potente e assoluta, dove proprio le immagini sono il suo “speciale” valore aggiunto, poiché “riescono a rendere carnali i segni” e a dare un senso alle parole che “sanno scorrere sullo schermo come geroglifici del pensiero, alle radici del quale sta il linguaggio” (Mauro Gervasini).
Possiamo in questo senso dire allora che il suo film è davvero spiazzante e può persino irritare fino alla “negazione” assoluta, che è insomma una pellicola da “prendere o lasciare”, di quella razza rara che in ogni caso non lascia indifferenti e invita ad una seria discussione riflessiva.
Per quanto mi riguarda trovo per questo molto più interessante la  lettura a “chiave”, con i tanti riferimenti evidentissimi alle “influenze” dei miti letterari (quello di Faust, lo sdoppiamento Stevensoniano, il ritratto di Dorian Gray, le leggende “vampiresche” e via discorrendo) che rimandano echi molto intriganti e puntuali da non sottovalutare. Un film insomma girato in “piena libertà” quasi sperimentale, alla ricerca della propria ispirativa giovinezza, a volte fortemente suggestivo, spesso emblematicamente criptico ma sempre magneticamente elettrizzante, che racchiude il suo maggior fascino proprio nel modo in cui è stato girato: una macchina da presa quasi inerte (nel senso che è praticamente sempre immobile, senza carrelli o movimenti di alcun genere, alla Ozu, tanto per intenderci) ma della quale non avverti assolutamente la staticità, anzi! è talmente “mobile” nonostante la fissità a cui è costretto il giovane, talentoso direttore della fotografia Mihai Malaimare Jr., da risultare capace di “movimentare” l’inquadratura – chissà per quale miracolosa alchimia -  fino a farla sembrare a volte persino “pirotecnica”, grazie anche al sapiente montaggio del grande Walter Murch, a cui ancora una volta Coppola si affida – e giustamente – conoscendo perfettamente la statura del suo ingegno.
L’impianto narrativo poi, il movimentato incedere un po’ contorto che diventa anche storia struggente di un amore appassionato ed “impossibile”, si regge tutto sulla splendida prova di un attore del calibro di Tim Roth, suggestivo nei sui mutamenti temporali che spaziano in un arco molto ampio di anni e di età.