Precious (2008)

Straordinario il lavoro fatto sulle inquadrature che possono a volte sembrare addirittura casuali all’apparenza, spesso tanto veloci da risultare folgoranti nella loro immediatezza, ma in altri momenti invece molto  più lente, persino un po’  “indugianti”, che si alternano a  zoommate brevi ed improvvise su un volto o su un particolare, con una cura formale della confezione molto preziosa  che gioca sui contrasti, sulla luce  e sui colori (interessante l’analisi fatta al riguardo da Giampiero Frasca su Cineforum che fornisce una inedita  e personalissima chiave di lettura della pellicola partendo proprio da questa prospettiva) e si estrinseca in una stilizzazione delle immagini  che diventa  il segno distintivo con cui il regista esprime - senza mai pigiare il pedale sull’effetto - la sua personale visione di una realtà quotidiana fatta di soprusi e molestie, di un accumulo infinito di sventure e di una totale mancanza di prospettive certe.
 
Si chiama Claireece Precious Jones la protagonista di questo film appassionante e appassionato, (anche se lei preferisce identificarsi solo con “Precious”, come dichiarerà poi presentandosi alla classe della nuova scuola a cui è stata desinata). E il suo nome  diventa allora quasi un controsenso,  o addirittura un paradosso, perché di prezioso la sua vita non ha davvero nulla (ma assume invece ai suoi occhi un valore fondamentale e irrinunciabile, quel nome, come se contenesse in nuce la speranza che lei nutre ben radicata nel profondo e che non intende abbandonare, che è poi quella di poter diventare alla fine davvero “preziosa” per qualcuno).
Precious ha 16 anni e vive ad Harlem. Obesa e semianalfabeta, è stata abusata sessualmente dal padre fin dalla prima infanzia: da suo padre ha avuto una bambina  mongoloide, ed è ancora di lui che è nuovamente incinta. Sottoposta da una madre narcisistica e depressa a umiliazioni e violenze  fisiche e psicologiche di ogni tipo, è  solo un corpo da usare a piacimento (anche se in differenti modi)  per entrambi i genitori: lei non “esiste” come persona, è semplicemente una “proprietà privata” da vessare e da sfruttare.
La necessità di fronteggiare  l’angosciosa oppressione di un ambiente familiare  brutale e totalmente anaffettivo, dominato  dall’ignoranza e dall’assenza di orizzonti culturali come quello in cui è costretta a vivere, ha stimolato però  “dentro” la ragazza la necessità di crearsi un mondo immaginario e alternativo dove la  frustrazione si muta in gratificazione e il ripugnante diventa quasi una remunerazione. Ed è in quel luogo  mentale fortemente idealizzato, artificiale e magico, che lei si rifugia spesso, perché lì – al contrario della sua squallida  vita del reale che la costringe a sopportare soprusi e impulsi emozionali insostenibili – soggiornano soltanto  sensazioni positive in una specie di colorato  “musical” che l’affranca dalle brutture,  sufficiente a ripararla (e ripagarla) dalle umiliazioni che subisce.
La ragazza si trascina così totalmente inerte come una zavorra (“liberata” solo nella fantasia), oppressa anche fisicamente dal peso del suo enorme, sformato corpo che rende ancor più emarginata la sua condizione. E non la aiutano certo i servizi sociali, ai quali lei e la madre presentano una pietosa finzione di normalità che non esiste, e neanche la scuola, che addirittura la espelle quando si scopre la sua  seconda gravidanza, per relegarla in un istituto destinato ai ragazzi con problemi sociali dove, grazie soprattutto all’aiuto di un’insegnante avveduta, comincerà la sua lenta risalita dall’abisso, imparando a leggere  e scrivere e riacquistando così il senso della propria dignità.
Non c’è lieto fine però per Precious: solo un incerto futuro, illuminato da un barlume di riconquistata coscienza del proprio essere ‘preziosa’ per se stessa e per i suoi figli, perché anche in quella differente prospettiva – sicuramente più propositiva – la terribile eredità che suo padre le ha lasciato in dote, rimane comunque pesante.
Un soggetto insomma  che nei suoi elementi essenziali potrebbe far pensare al consueto e un po’ usurato percorso distruttivo abitualmente riservato a storie di  famiglie disfunzionali e un po’ dissociate come questa, ma che il regista riesce a sfrondare da tutti i cliché della convenzione, compreso quelli dei possibili eccessi melodrammatici, ricorrendo a una messa in scena organizzata su più livelli che si intersecano e si sovrappongono, fino a produrre uno sviluppo abbastanza atipico e molto articolato della struttura narrativa e dello stile. Nessuna tesi da dimostrare dunque, ma un percorso quasi obbligato di formazione in grado di condurre a una nuova consapevolezza (che però non farà necessariamente rima con “salvezza”).
Un film così straziante, commovente e nero (ma per fortuna anche carico di premi e di riconoscimenti), non poteva che spaventare la distribuzione italiana che lo ha fatto arrivare nelle sale dopo molte titubanze e una prolungata attesa (oltre un anno e mezzo di ritardo). Meglio tardi che mai, si potrebbe dire, anche se poi alla fine, come purtroppo accade ormai regolarmente con le opere di pregio e un po’ difficili come questa, nemmeno il pubblico pagante ha risposto all’appello e lo ha accolto abbastanza tiepidamente (gli incassi in sala hanno di poco superato la quota dei 540.000 euro).
Forse c’era anche la preoccupazione della profonda cupezza di un film che mostra spudoratamente il male assoluto che abita in certe famiglie (e sappiamo bene come è disturbante qui in Italia una siffatta tematica) a rallentare il passo e a legittimare molte titubanze.  Peccato però che si sia avuto così poco coraggio: si è evidentemente sottovalutato il fatto che “quel male” Daniels lo racconta  in modo assolutamente originale. Se niente ci viene risparmiato del calvario di questa ragazzina, dalle offese della madre agli stupri del padre, dall’emarginazione della scuola al disprezzo per la gelatinosa massa del suo fisico,  ciò che rende alla fine consigliabile – e sopportabile - la visione dei suoi drammi, è proprio dovuto a questa originalità narrativa e alla trasfigurazione che gli occhi innocenti di Precious riescono ad operare sulle violenze, trasferendo l’orrore in una dimensione quasi onirica e grottesca un po’ stralunata e straniante.
Le deformazioni espressionistiche della casa immersa nell’oscurità, una certa dose di humour nero, quei corpi e quei volti mostruosi che vomitano terribili parole, diventano così la proiezione della sofferta interiorità di questa giovinetta devastata, ma anche la sua personale strategia di sopravvivenza, visto che nel sogno può persino trasformare la propria obesità in un attributo di immaginifica bellezza.
 
Le componenti psicoanalitiche (soprattutto freudiane) del racconto sono molto esplicite (“i legami di sentimenti libidici con persone dello stesso sesso hanno come fattori nella vita sessuale normale un’importanza non minore di quelli che si rivolgono al sesso opposto” – Sigmund Freud, Tre saggi della teoria sessuale, Boringhieri Editore) e mettono in risalto non solo l’aspetto eterosessuale dei “contatti” interpersonali che ne derivano (il problema edipico connaturato nelle violenze sessuali del padre sulla figlia) , ma anche quello che si definisce (ancora nell’analisi freudiana) come omosessuale (preedipico appunto) che coinvolge prima di tutto la relazione duale madre-figlia a cui viene affidata la funzione riparativa ed elaborativa delle ferite subite (Antonella Antonetti) ma che si riverbera anche su quella con l’insegnante lesbica che contribuirà al suo riscatto (niente che si connoti come un qualcosa di effettivamente sessuale, comunque). Il confronto serve semmai ad evidenziare bene il contrasto fra una madre naturale (quella biologica) che  espone la figlia a esperienze tossiche e la piega alle proprie necessità, e una madre invece “putativa” (la sensibile insegnante piena di  tenerezza e di empatia, oltre che di autentico interesse per gli altri) che si sostituisce al momento giusto per colmare un vuoto, e svolgere così “indirettamente” la funzione di guida e di sostegno di cui ha bisogno la ragazza e che le è sempre mancata nella sua famiglia, una traslazione di ruoli, che spazza via molte precotte convinzioni a tesi della nostra società, e che dovrebbe far riflettere su molti consolidati schematismi ormai un tantino anacronistici. E nello svolgimento della trama, è proprio l’elemento femminile  quello che risulta prioritario e predominante, che si declina attraverso molti personaggi  tutti significativi e ben disegnati nei loro sentimenti, nelle loro qualità e nelle loro miserie, descritti sempre con sguardo compartecipe e  compassionevole. L’elemento maschile rimane invece molto più marginale, quasi “funzionale” si potrebbe dire, confinato e imprigionato quasi esclusivamente nel cono d’ombra della violenza paterna.
La descrizione  della brutalità, dell’ignoranza e della sopraffazione fisica e verbale,  dilaga a tutto schermo in molti momenti comunque,  e il segmento dello stupro è particolarmente doloroso e disturbante:  una sequenza davvero di grande impatto emotivo, ma molto rarefatta e raffinata  grazie a una curatissima costruzione dinamica e frammentata delle immagini  (un corpo pesantemente sbattuto sul letto, una cintura che si sfila, un ventre un po’ peloso e pieno di smagliature evidenti… un uovo che sfrigola in padella) che nella sua essenzialità crudele, rifugge totalmente da ogni possibile tentazione voyeristica.
Film sui corpi resi mostruosi dall’abiezione o dal grasso, Precious  è  però anche una esaltazione del  potere della parola (e della conoscenza), intesa anche come forza manipolatrice delle cose (e quindi non solo in senso positivo). La potenza affabulatrice del linguaggio può diventare infatti  addirittura malefica, se utilizzata come  ben sa fare la Signora Jones, una madre-strega che se ne serve sapientemente (e scientemente) proprio per schiavizzare la figlia o per raccontare all’assistente sociale la sua personale versione dei fatti e della storia della sua famiglia, in una delle confessioni più  lucide, disperate e agghiaccianti mai sentite o viste al cinema, che è valsa meritatamente il Golden Globe e l’Oscar all’attrice  che la interpreta, perché qui i caratteri (e quello dell’orrenda genitrice in particolare) hanno segni precisi e ben connotati, e le situazioni che li definiscono, sono rappresentate con asprezze quasi violente in una cornice all’insegna del più totale degrado fisico e morale che non lascia scampo.
La protagonista, la quasi esordiente e mastodontica (per mole e peso) Gabourey Sidibe che viene dal teatro,  ha una sua gestualità disinvolta che appassiona, ed è bravissima a tratteggiare un personaggio oggettivamente al limite come quello della tenera e inquietante eroina della storia,  senza  lasciarsi mai ridurre  a “caso” emblematico: un portento di efficacia e di misura che merita davvero il plauso. La madre “depravata e mostruosa” che la fronteggia e vuol continuare a dominarla  (la migliore in campo) è Mo’Nique,  più conosciuta  come attrice comica, ma  che qui certo non  fa ridere ed è davvero strepitosa nel suo ruolo di  perfida madre “snaturata”, soprattutto nella scena finale già citata prima, dove si contrappone anche fisicamente e nel vestiario alla trasandatezza della povera Precious, agghindata con turbante e colletto di pelliccia intenta a vomitare parole irripetibili: quello è un momento davvero da ricordare che ha il sapore estremo della verità, forse perché la realtà che è stata chiamata a rappresentare, non e poi nemmeno molto lontana da quella terribile esperienza da lei vissuta in prima persona, visto che durante la sua infanzia, fu a sua volta vittima di abusi sessuali da parte del fratello).
Fra gli altri interpreti, da ricordare anche la significativa presenza di Lenny Kravitz e Mariah Carey, una volta tanto persone e non icone.
 
Da segnalare come nota tutt’altro che secondaria, che nonostante la totale assenza di morbosità nell’esporre alcune delle  tare meno edificanti di una  parte della comunità afroamericana, anche nel suo paese d’origine il film ha subito pesanti ostracismi da parte dei portavoce del più ottuso apartheid,  che prima lo hanno inutilmente  osteggiato e poi hanno tentato di liquidarlo con argomenti tendenziosi che definirei  “andreottiani” (i panni sporchi è necessario lavarseli in famiglia) accusandolo insensatamente persino di razzismo  proprio per tutte quelle aberrazioni a loro dire troppo scopertamente esibite, ma che  il regista  ha rappresentato invece con un efficace stile  “fuori misura” come la sua eroina, certamente un tantino ridondante, ma totalmente privo di compiacimento o di sensazionalismo.