Il segreto dei suoi occhi (2009)

Fu costretto a piantare tutto e ad abbandonare Buenos Aires, il suo incarico ed anche l’amore di Irene. Ora che, però, il ricordo della vicenda, sollecitato dalla voglia di scriverne una versione romanzata, gli ha risvegliato la coscienza ed il desiderio di giustizia, Espòsito decide di scoprire, a venticinque anni di distanza, che fine abbia fatto Gòmez…
Premiato (esageratamente, ma non è senz'altro una colpa...) con l'Oscar per il miglior film straniero, Il segreto dei suoi occhi, tratto dallo stesso regista, qui anche montatore, Juan José Campanella (Il figlio della sposa e Luna de Avellaneda tra i suoi titoli più celebri, ma autore anche di molti episodi per serie tv come Dr. House e Law & Order) dal romanzo La pregunta de sus ojos di Eduardo Sacheri (che collabora anche alla stesura dello script), è un thriller suggestivo e raffinato, è la cronaca struggente di un amore impossibile, è un'elegiaca meditazione sul trascorrere del tempo e sui fantasmi del passato, è una profonda, sofferta, travolgente storia di vendetta, è un'accorata e tagliente esplorazione del senso di giustizia di un uomo (e, di riflesso, di un'intera nazione, che proprio in quegli anni si preparava a vivere il dramma del golpe militare e degli orrori dei desaparecidos) ed è, infine, uno sguardo malinconico sull'elaborazione della sofferenza. Incorniciato dalla magnifica fotografia di Félix Monti, scandito drammaturgicamente dagli incastri temporali dei flashback con la vicenda principale, Il segreto dei suoi occhi rivela sin dalla sua apertura il proprio fascino, tratteggiando con efficacissimi dettagli la disperazione del protagonista (un superbo Ricardo Darìn, già con Campanella nei precedenti El mismo amor, la misma lluvia, Il figlio della sposa e Luna de Avellaneda), immerso in una realtà di solitudine e desolazione umana, un corpo estraneo al presente perchè distratto dal peso ingombrante di un passato riemerso tra le pieghe della memoria e le ferite della coscienza, un uomo perduto e sconfitto che non ha, però, smarrito la propria rettitudine morale e la ritrova, calpestata ed umiliata ma ancora viva e vegeta, dentro se stesso e che proprio da lì, dal suo senso di giustizia, troverà la forza di ripartire e rimettersi in gioco. La rievocazione del passato diviene torbido profluvio di ricordi dolenti, che dai recessi della mente si animano ed illuminano volti, sguardi, cuori: è l'identico percorso compiuto dall'affascinante Irene (Soledad Villamil, che torna a lavorare con Campanella e lo stesso Darìn dopo El mismo amor, la misma lluvia), che giungerà, sollecitata da Espòsito, a riscoprire (e a ritrovare immutati), quei sentimenti che fu costretta a soffocare di fronte ai drammatici eventi vissuti venticinque anni prima. La macchina da presa di Campanella, partendo dagli spazi chiusi e polverosi, assediati dalle scartoffie, degli uffici del Palazzo di Giustizia, accompagna questi eroi del passato che tornano protagonisti del proprio presente seguendone le investigazioni, le intime crisi di coscienza, le improvvise ed inaspettate intuizioni per giungere alla soluzione del caso (come in una memorabile sequenza con protagonista Guillermo Francella, ovvero il "coglione ubriaco" Pablo Sandoval, fidato amico e collega di Espòsito, a cui lo script, nonostante il drammatico destino che lo attende, affida i guizzi più ironici). Un noir d'atmosfera? Campanella rigetta la definizione ("Non lo considero un film noir: il "piatto forte", le forze motrici di questo film sono un amore non dichiarato durato anni, la frustrazione ed il vuoto percepito dai personaggi principali. Il genere noir è solo il vassoio sul quale viene servita la pietanza principale"), anche perchè inscrivere necessariamente Il segreto dei suoi occhi in un genere cinematografico ben preciso, risulta, alla fin fine, un'operazione impossibile da articolare con coerenza, viste le innumerevoli suggestioni trasmesse da quest'opera coinvolgente, riuscita, di vibrante intensità emotiva, che procede dimessa alternando all'andamento sornione della detective story le improvvise impennate romantiche del melò, esplorando dolore, morte, sofferenza, ricordi ed evocando la corruzione del potere con le metaforiche avvisaglie degli orrori che devasteranno il paese. E con una pagina di memorabile virtuosismo spettacolare, il piano sequenza mozzafiato allo stadio, animato da una macchina da presa "volante", che dal cielo sorvola il campo di gioco, sale verso gli spalti e si immerge tra la folla, volteggia sfrenata inseguendo l'assassino senza più mollarlo, scende giù per le scalinate e lungo i corridoi d'uscita, entra ed esce dai bagni, salta con lui nel vuoto e poi torna, finalmente "sazia", sul terreno di gioco, il leggendario Tomàs Adolfo Ducò, l'arena infuocata dell'Huracàn, che trema e ribolle sotto i colpi furenti degli attaccanti del Racing Club de Avellaneda.