Ha ballato una sola estate (1951)

La pellicola ebbe anche il non secondario privilegio di rivelare il talento acerbo di una splendente, sensualissima adolescente, rispondente al nome di Ulla Jacobsson (presente anche fra le principali interpreti  femminili del film di Bergman sopra menzionato) che rappresenta ancora oggi il suo principale elemento di eccellenza .
L’opera di Mattson, organizzata intorno a una sceneggiatura  firmata da W. Semitjov a partire dal romanzo Sommardansen di Per Olaf Ekström, è un vero e proprio pamphlet contro l’intolleranza e l’oscurantismo anche e soprattutto religioso, decisamente ardita per le inusuali concessioni leggermente voyeristiche che offre in relazione a una tematica particolare come quella dell’attrazione sensuale adolescenziale che trova il suo acme nell’appagamento amoroso dell’atto ritenuto ancora proibito, “inopportuno” e “scandaloso”.
La storia narrata, è quella di uno studente che risponde al nome di Göran, in vacanza estiva nella fattoria di uno zio, che conosce ed è sedotto dalla travolgente, emozionale bellezza di Kerstin,  splendida contadina locale appena diciassettenne (un personaggio, il suo, reso indimenticabile, come già detto, dalla straordinaria, aderente, magnifica interpretazione della Jacobsson capace di trasmettere tutta la conturbante carica erotica del suo essere “donna appena sbocciata”, che aggredisce con prepotenza lo spettatore  più che attraverso le sinuose forme carnali del corpo, utilizzando semplicemente la mobilità del volto, la luminosità giovanile degli occhi con i quali riesce ad esprime compiutamente, unicamente attraverso il tremore di uno sguardo, la passione, il desiderio e l’attrazione fatale del sesso) suscitando lo sdegno scandalizzato e “colpevolista” del pruriginoso puritanesimo locale quando i due, sfidando la morale corrente e nonostante la dichiarata condanna della società circostante, diventeranno palesemente “amanti” privilegiando la forza dell’attrazione.
Il finale sarà inevitabilmente tragico: un incendio doloso causato “volutamente” da una ragazza un pò folle, metterà infatti prematuramente fine al rapporto amoroso e alla vita della ragazza che perirà “dentro al fuoco”, un elemento così catarticamente indicativo, che sarà interpretato come un chiaro segno di “punizione divina” proprio dai bigotti benpensanti della zona che vedranno così  mondata dal peccato la loro comunità perchè “la strega è stata finalmente bruciata sul rogo”.
La struttura è circolare: un unico, prolungato  flashback  che è poi il racconto della conoscenza, del richiamo dei sensi, della “passione” che sboccia impetuosa e della morte improvvisa e crudele, racchiuso fra due scene  fra loro conseguenti, quella iniziale che si apre proprio con il funerale della ragazza, e quella conclusiva che si riallaccia direttamente alla cerimonia funebre di apertura, illuminata dal veemente discorso disperatamente irato dello zio che si scaglia con la sua invettiva feroce,  contro l’intolleranza oscurantista del villaggio (e della società che questo rappresenta) prioritaria causa più o meno diretta del terribile dramma che si è consumato per quell’incapacità persistente di comprendere e di accettare “le ragioni degli altri” e del cuore.  La vis polemica dell’invettiva conclusiva contro il bigottismo intollerante che traspare da quelle parole, pur se in misura e per  ragioni diverse,  è sicuramente di sconvolgente attualità ancora oggi e il regista è bravissimo a veicolarcela utilizzando un solidissimo e appassionato percorso narrativo e un sapiente  senso della messa in scena, nel lirismo esasperato delle immagini e la poetica traslazione dei sentimenti visualizzati attraverso  la bellezza incontaminata e un pò bucolica di un paesaggio affascinante e rigoglioso ancor più pulsante del magnifico corpo della ragazza. Eccede semmai un po’ troppo nell’abbandonarsi a quel romanticismo esasperato così in voga nel cinema prebellico (e che forse già allora risultava un tantino anacronistico e in contrasto, probabilmente proprio la causa principale alla quale deve essere attribuito il precoce invecchiamento della pellicola) senza però rinunciare al più pertinente ed appropriato (rispetto alla storia e ai fatti) naturalismo pittorico introdotto con prepotenza dai giovani registi del dopoguerra. Un connubio per molti veri ardito ed azzardato... ma decisamente  affascinante, come osservò a suo tempo Cowie, e che sarebbe interessante “riconsiderare” alla luce dell’oggi: fedele testimone della evoluzione del gusto e della morale, e pur ancorato  per molti versi a schemi decisamente datati, il film meriterebbe davvero un recupero aggiornato di  “revisionismo critico” se non altro per l’indimenticabile prestazione della protagonista, oltre che per la coinvolgente atmosfera  creata dallo score musicale ben amalgamato con  il chiaroscurato bianco e nero preziosamente variegato nelle sue infinite sfumature di grigi un po’ opalescenti e sfumati.