Limitless (2011)

Meglio non tenerne conto allora o far finta di ignorarlo, e provare ad osservare  invece il film come se si trattasse di  una semplice opera di intrattenimento “commerciale” ascrivibile a un evidente ibrido che parte dal genere fantascientifico, ma con spiccate venature sociologiche a far da condimento e insaporire così almeno un poco la pietanza. Si potrebbe essere allora un tantino più magnanimi e accomodanti, perché tutto sommato il coinvolgimento (e anche un moderato divertimento) sono certamente assicurati, anche se  c’è un finale a mio avviso non all’altezza delle premesse e delle aspettative (ma è solo un personale e confutabilissimo punto di vista teso ad evidenziare il “neo”, non certo un’inappellabile condanna “in negativo”), e dove forse l’aspetto più interessante è individuabile nel modo un po’ spregiudicato con cui Burger tratta la premessa, con un abbinamento abbastanza insolito di “genio” e “sregolatezza”.
Facciamo allora così e parliamone proprio in quest’ottica (mi sembra molto più onesto nei confronti di un regista poco “autore” e molto mestierante, intrigato più dalla tecnica che dalla poesia e “allettato”  soprattutto dal possibile risultato di cassetta).
Liberamente adattato da The Dark Fields di Alan Glynn (è la storia di Eddie Morra – Spinola nel romanzo -  scrittore fallito e in fase rovinosamente discendente, che entra in possesso di una pillola che gli permette di utilizzare totalmente le proprie risorse cerebrali, compreso quell’80% di cervello che scientificamente dovrebbe  restare inaccessibile all’essere umano, e si ritroverà per questo immerso in un  flusso frenetico di iperattività  mentale che lo condurrà alle soglie di inquietanti stati di allucinazione e persino un po’ oltre, ma che  utilizzerà alla fine essenzialmente per scopi economici e di lucro) Limitless ha uno spunto di partenza un po’ cyberpunk che si trasforma progressivamente in thriller, anche per le conseguenze visionarie derivanti dall’utilizzo delle straordinarie  qualità di quella pillola, che lo faranno poi slittare in varie direzioni ed aspirare persino ad esprimere anche una  critica  satirica e “mediata”  (un po’ epidermica, per la verità) della nostra contemporaneità (economica-sociale – politica) e della rete.
E’ l’effetto quasi “magico”della pasticca infatti che consente a Morra  di avere il  momentaneo, diretto accesso alla globale conoscenza del “sapere” umano ma senza poterlo acquisire come definitivo e permanente compendio “formativo”, poiché  dovuto semplicemente a un mezzo transitorio e artificiale che ha la capacità di “connetterlo” con un bagaglio nozionistico illimitato, basato semplicemente – come succede appunto con le “memorie dei computer” – sulla possibilità di associare e assemblare link e notizie con velocità inaudita traendone una sintesi immediata.
Il tutto, genera così quello che potremmo definire un coinvolgente thriller degli equivoci, che con un certo  svagato cinismo e una dose massiccia di amoralità diffusa, si trasforma alla fine in una insana voracità capitalistica. Il mondo  del nuovo Eddie diventa così un vero e proprio luna park dai sensi ipereccitati , e la sua scalata al potere alla conquista della donna, di Wall Street o di Washington, un percorso convenzionalmente canonico scontato e prevedibile, perchè Mora è tutt’altro che un personaggio dilaniato da dubbi etici e spirituali o da dilemmi morali: sembra semmai  più simile a una specie di surfer  che ha imparato a muoversi con spericolata destrezza e altrettanto cinismo,  sull’onda dei nostri istinti più primordiali e materialistici.
Burger, che focalizza principalmente il racconto sul (e dentro il) cervello del protagonista, utilizza vorticosi movimenti di macchina (questo gli va riconosciuto) che oscillano virtuosisticamente con costanti reiterazioni fra il “dentro (la mente appunto) e il “fuori” (il mondo reale) e un’energia visiva inusuale abbastanza sorprendente, che si definisce in particolari scelte estetiche che si rifanno a un armamentario già ampiamente sperimentato e utilizzato soprattutto nei videoclip (Gondry in testa).
Il gioco del potere insomma, l’asservimento al dio denaro, il marketing anche politico con tutto ciò che ne consegue, dove però le cose sono rilette in una chiave dichiaratamente futuristica, ma comunque  attuale come visione generale, e poi assemblate insieme per coniugarle alle fine in una specie di action-movie  più superficiale che profondo, visto che anche le psicologie dei personaggi risultano abbastanza sbozzate con l’accetta e c’è  una totale, assoluta assenza di redenzione morale che un po’ stona con l’insieme dell’assunto per evidente eccesso di conformismo, così che la  presunta corrosività della pellicola che in alcuni tratti sembra avere il sopravvento, diventa  poi nel risultato finale solo di facciata, e si scontra con una specie di “autoreferenzialità della retorica” che finisce per far somigliare il tutto a  una specie di esercitazione asettica, o peggio, a un compiaciuto e inerme vezzo certamente “cool”, ma troppo poco critico e ancor meno incisivo (tutto sommato quindi, anche valutandolo strettamente come “prodotto” legato al prioritario “genere” di riferimento, purtroppo un risultato da “normale amministrazione” e poco più).
Ottimo il contributo degli interpreti (è soprattutto a loro che si deve la parziale riuscita dell’operazione)  con in primo piano Bradley Cooper, il protagonista, che risulta particolarmente convincente  per come riesce a trasferirsi disinvoltamente e con la necessaria grinta che lo fa percepire seducente e abominevole allo stesso tempo, dentro l’articolato succedersi di ruoli anche apparentemente antitetici che il suo personaggio – una specie di anti-Faust abbastanza divertente - è chiamato a rivestire nel corso del racconto. Accanto a lui, da ricordare almeno il contributo un po’ istrionico di Robert De Niro che si adegua con professionale competenza al passo imposto dal regista.