Cesare deve morire (2011)

[ Italia 2011, Documentario, durata 76'] Regia di Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Con Fabio Cavalli, Salvatore Striano

Humor

umorismo in Cesare deve morire: presente

Ritmo

Impegno

Tensione

Erotismo

Trailer italiano ufficiale

04/05/2012

David di Donatello 2012, i vincitori: 5 statuette a Cesare deve morire

Come da tradizione da un paio d'anni a questa parte, la sede dell'Auditorium Conciliazione di Roma ha ospitato la consegna dei David di Donatello (qui le candidature). L'edizione 2012, condotta da...

di Spaggy

La trama

All'interno del carcere di Rebibbia, i detenuti in regime di massima sicurezza hanno la possibilità di occupare le loro lunghe giornate partecipando a un laboratorio teatrale che mette in scena, per lo più, le opere di William Shakespeare. Durante le prove e l'allestimento del "Giulio Cesare", le vite degli improvvisati attori si intrecciano inevitabilmente con quelle dei personaggi interpretati, costretti a confrontarsi con temi come il potere, la mancanza di libertà, la colpa e il rimorso.

Dal bardo di Stratford-upon-Avon, i Taviani prendono anche il trucco dell’Amleto (the play in the play: la recita della recita); dal loro stile, la romanzesca intensità dei volti (Bruto e Cesare, Salvatore Striano e Giovanni Arcuri, più di tutti) e la coreografia dei corpi (che si addensano e si sparpagliano come volatili). La bella musica di Giuliano Taviani (figlio di Vittorio) annega un sax dolente in fiati profondi e tellurici da sfilata imperiale. «Ora questa cella» dice uno dei detenuti dopo la recita «diventa una prigione». Il film, in realtà, è riuscito a trasformarla in qualcos’altro. Il ring dove combattere per dimostrare che nessun reato può privare nessuno di un riscatto.

Incluso nelle taglist:

Film sul carcere

Hai trovato un errore? Segnalalo alla redazione

I FRATELLI TAVIANI RACCONTANO IL LORO FILM

Cesare deve morire è stato scelto come unico titolo italiano (e unico documentario) in Competizione al Festival di Berlino 2012. La scelta di portare le telecamere all'interno del carcere romano di Rebibbia non è stata casuale a parlare del loro progetto sono direttamente i fratelli Paolo e Vittorio Taviani, Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1977 con Padre padrone.

LA GENESI DEL PROGETTO

È accaduto tutto per caso. Così come per Padre padrone, nato dopo un incontro con Gavino Ledda. Questa volta la molla è stata una conversazione telefonica con una nostra cara amica che ci ha messo in contatto con un universo che conoscevamo solo grazie ai film americani ma il carcere romano di Rebibbia è molto diverso da quello che avevamo visto sullo schermo. Sin dalla prima volta in cui vi siamo entrati, le atmosfere cupe della vita dietro le sbarre hanno lasciato il passo all'energia e alla frenesia di un evento culturale e poetico: i detenuti recitavano alcuni canti dell'Inferno di Dante. Solo in un secondo momento, abbiamo saputo che si trattava di detenuti della sezione di massima sicurezza, la maggior parte condannati all'ergastolo perché appartenenti alla criminalità organizzata: mafia, camorra, 'ndrangheta. La loro recitazione istintiva era mossa dal bisogno drammatico di raccontare la verità ed era stata incanalata loro dal lavoro costante e continuativo del regista Fabio Cavalli.

ESPANDI +

Quando siamo andati via, ci siamo resi conto che volevamo sapere qualcosa in più su di loro e sulle loro vite. E già alla seconda visita abbiamo proposto loro di mettere in scena il Giulio Cesare per un lavoro cinematografico. La risposta di Fabio e dei detenuti è stata immediata e semplice: "Cominciamo, subito!".

Gli attori in scena sono tutti carcerati della sezione di massima sicurezza. Per essere più precisi, dobbiamo però aggiungere che Salvatore "Zazà" Striano, il nostro "Bruto", ha finito di scontare la pena a Rebibbia. Originariamente condannato a 14 anni e 8 mesi, dopo 6 anni e 10 mesi e un'amnistia, adesso è un cittadino libero, così come "Stratone", Fabio Rizzuto.

L'unico "estraneo" al carcere è Maurilio Giaffreda, uno degli insegnanti di recitazione.

Per quanto riguarda le audizioni, abbiamo adottato un metodo semplice ma efficace: abbiamo chiesto agli "attori" di interpretare loro stessi, come se fossero sotto interrogatorio da parte dei funzionari; poi, abbiamo loro chiesto di mettere in scena un addio a una persona amata, tirando fuori tutta la rabbia e il dolore che conoscevano. Una mano ci è stata data dalle pre-audizioni di Fabio Cavalli, che ci ha mostrato le fotografie di coloro che aveva già scelto senza bisogno di ulteriori provini.

A chi ha sostenuto il provino, per rispetto della privacy, abbiamo anche proposto la possibilità di usare identità fittizie ma siamo rimasti colpiti dalle risposte: tutti hanno preteso di recitare con il proprio nome, fornendo ogni loro generalità, compreso il nome dei genitori o il luogo di nascita. Dopo un po', abbiamo capito che il film per loro era un modo di omaggiare e ricordare nel silenzio del carcere le persone più importanti della loro vita. Osservandoli uno ad uno, attraverso la cinepresa, abbiamo imparato a conoscere e capire le loro sofferenze e le loro vere nature.
CONTRAI -

LA SCENEGGIATURA E LA SCELTA DEL GIULIO CESARE

Come facciamo con tutti i nostri lavori, avevamo una sceneggiatura da seguire. Una volta sul set, a contatto con le interpretazioni, la sceneggiatura però prendeva pieghe inaspettate, dettate dal luogo o dalle luci e ombre. Con tutto il rispetto per Shakespeare — che per noi è sempre stato un padre, un fratello e adesso, con l'avanzare dell'età, un figlio -, noi siamo andati oltre il suo Giulio Cesare, decostruendolo e riscrivendolo. Ne abbiamo mantenuto inalterato lo spirito originale da tragedia, così come la narrazione, ma allo stesso tempo lo abbiamo semplificato adattandolo ai tempi di una rappresentazione da palcoscenico. Noi abbiamo cercato di costruire quell'organismo audiovisivo che chiamiamo cinema e che è al contempo figlio degenere di tutte le arti che lo hanno preceduto: un figlio degenere che Shakespeare avrebbe sicuramente amato!

ESPANDI +

Cavalli, poi, è stato estremamente efficace nel tradurre tutti i versi adattandoli ai vari dialetti parlati dai nostri detenuti-attori. Ha capito ciò che volevamo realizzare e ha costruito una rappresentazione ipnotizzante, con diversi gradi di emozioni e coinvolgimento. Grazie agli attori e alle verità che esprimevano con le loro performance inattese, la sceneggiatura si è evoluta. Per esempio, la scena dell'indovino, del napoletano "Pazzariello", che porta il palmo della mano aperta al naso e con fare inquietante invita il pubblico a tacere, non era nella sceneggiatura. Ma, quando glielo abbiamo visto fare per la prima volta, ci ha ricordato uno dei personaggi sopra le righe di Shakespeare, Yorik ad esempio, uscito direttamente fuori dalle sue tragedie: un omaggio dal genio implicito in ognuno di noi.

La scelta del Giulio Cesare è nata anche dalla necessità di avere a che fare con uomini dal passato ancora in sospeso, fatto di misfatti, errori, reati, crimini e relazioni interrotte. Una storia potente che ci permetteva di mettere gli "attori" di fronte alle loro esperienze andando in direzione opposta rispetto alle loro vite. Il nostro Giulio Cesare cinematografico esplora piccole e grandi tematiche inerenti alle relazioni dell'essere umano, come l'amicizia, il tradimento, la libertà, il potere e il dubbio. E anche l'omicidio. Molti dei detenuti sono stati "uomini d'onore", citati anche da Antonio in un suo discorso. Il giorno in cui abbiamo girato la scena dell'assassinio di Cesare, abbiamo chiesto ai nostri attori armati di pugnale di ritrovare dentro di loro l'istinto omicida. Subito dopo, abbiamo realizzato quello che avevamo appena detto e volevamo rimangiarci tutto ma non è stato necessario: ognuno di loro non aspettava altro che confrontarsi con la sua realtà e affrontarla. In seguito a quella circostanza, abbiamo deciso di seguirli giorno e notte, entrando con loro nelle piccole celle in cui convivono 5 persone, andando nei corridoi o nel cortile durante le ore di aria, aspettando nelle sale di attesa l'arrivo dei loro cari.
CONTRAI -

L'USO DEL DIALETTO

Nei mesi che hanno preceduto le riprese, ci siamo recati spesso a Rebibbia. Durante quelle visite, abbiamo attraversato i diversi reparti dell'area di massima sicurezza e, attraverso le porte socchiuse, potevamo notare i detenuti — giovani o vecchi che fossero — sdraiati in silenzio nei loro letti a fissare il soffitto. "Dovrebbero chiamarci i guardiasoffitti, dato che passiamo metà delle nostre lunghissime gionate a fissare il soffitto", ci dissero con poche parole mentre noi passeggiavamo liberamente per i corridoi, tanto che per giorni siamo stati assaliti dai sensi di colpa. Una mattina, invece, in una delle celle più grandi abbiamo scoperto qualcosa che ci ha fatto sorridere per lo stupore e la complicità venutasi a creare: un gruppo di sei o sette detenuti erano alle prese con la lettura di un testo posto al centro del tavolo intorno a cui erano seduti.

ESPANDI +

Solo in un secondo momento, ci hanno detto che quel testo era la nostra sceneggiatura e che quelli erano detenuti nostri attori che stavano traducendo con l'aiuto di altri detenuti, non scelti per il film, la nostra sceneggiatura nei loro diversi dialetti: siciliano, napoletano, pugliese...

Tutto il lavoro è stato poi supervisionato e integrato da Fabio Cavalli e Cosimo Rega, il nostro Cassio.

Ecco, questo aneddoto vi aiuta a capire il perché della nostra scelta. Anche ascoltando i provini, eravamo rimasti felicemente sorpresi di ascoltare i battibecchi di Prospero e Ariel in napoletano o Romeo e Polonio sussurrare e gridare in siciliano o pugliese. Ci siamo resi conto che le storpiature dialettali non sminuivano i toni della tragedia ma al contrario si prestavano particolarmente a una nuova verità, creando una profonda connessione tra l'attore e il personaggio interpretato attraverso l'uso di un linguaggio comune che permette di seguire con maggiore facilità lo svolgimento del dramma, che dopotutto in Shakespeare ha anche un forte aspetto popolare. Di conseguenza, non siamo stati noi a scegliere l'uso dei dialetti ma i nostri attori che hanno preso il sopravvento sulla sceneggiatura e l'hanno adattata al loro essere, alla loro natura.
CONTRAI -

GIRARE IN CARCERE

Tutto il film è girato a Rebibbia. Vi abbiamo trascorso quattro settimane, in cui entravamo all'alba e uscivamo a notte fonda, felici e soddisfatti di quanto stavamo facendo: un giorno abbiamo realizzato che stavamo girando questo film con la stessa incoscienza sfacciata dei nostri primi lavori.

Le nostre videocamere hanno avuto libero accesso, potevamo portarle ovunque: reparti, celle, scale, cortili, corridoi, biblioteca. C'è stato impedito solo l'ingresso nell'unica area off limits del penitenziario, gli ambienti in cui si trovano i detenuti in stato di isolamento e sotto protezione. Nessuno può vedere i loro volti e, ovviamente, neanche noi. Dall'esterno, una guardia ci ha mostrato le finestre delle celle dei "voltagabbana", immerse in un silenzio profondo.

ESPANDI +

Abbiamo sospeso le riprese solo quando i detenuti di altri reparti dovevano attraversare i corridoi per raggiungere il cortile durante le ore di aria, sotto le docce o quando i nostri attori venivano chiamati a colloquio con i familiari. Ogni volta che tornavano dagli incontri con i parenti, rientravano scossi, amareggiati, e i loro sguardi divenivano distanti, perdevano la loro spontaneità per la recitazione.

Il set di un film è anche il luogo in cui nascono e si rafforzano rapporti di amicizia e complicità. Il set di Cesare deve morire non è stato da meno. Una delle guardie ci aveva borbottato: "Non state troppo vicini a loro. Ho ottimi rapporti con molti di loro, a volte provo compassione e pietà e li sento anche amici... ma poi devo impormi di mantenere le distanze e pensare a coloro che soffrono e che hanno sofferto più di loro, alle loro vittime e alle loro famiglie". Nonostante ciò sia vero, quando abbiamo finito di girare il film, lasciare il carcere e i nostri attori è stato un addio straziante. Salendo le scale per tornare in cella, Cosimo Rega ha alzato le braccia e ci ha gridato: "Paolo, Vittorio... da domani, niente sarà più lo stesso!"
CONTRAI -

IN BIANCO E NERO

Abbiamo scelto di girare in bianco e nero perché il colore è realistico mentre il bianco e nero non lo è. Può sembrare una dichiarazione altisonante ma, per il nostro film, in parte è così. Una volta all'interno del carcere, ci siamo resi conto che c'era il rischio di cadere nel realismo televisivo e per evitarlo ci siamo rifugiati nel bianco e nero, che ci ha fatto sentire più liberi di inventare e di girare in quel set inusuale che è Rebibbia, dove Cesare non è stato ucciso per le vie della Roma antica ma nel cortile in cui i detenuti passano il loro tempo all'aria aperta. Con il bianco e nero, ci siamo sentiti più liberi nel girare in una cella il monologo con cui Bruto ripete ossessivamente "Cesare deve morire".

ESPANDI +

Abbiamo optato per un bianco e nero molto forte che esplode nel colore solo sul palco per esaltare l'immensa gioia dei detenuti, sopraffatti dal successo che hanno riscosso.

Ma il bianco e nero è stata anche una scelta artistica dettata da ragioni narrative: abbiamo voluto sottolineare il passare del tempo, un salto all'indietro in maniera semplice e diretta. Siamo consapevoli che non si tratta di una scelta innovativa ma a volte ci piace percorrere sentieri già battuti da altri.
CONTRAI -

La recensione di FilmTv

Di Mario Sesti - FilmTV n. 9/2012

Uno dei maggiori attori italiani ha dichiarato che troppo spesso si va a teatro in Italia per vedere «depressi a foglio paga»: per i protagonisti di Cesare deve morire, invece, la possibilità di calcare le scene è un momento di vitalità. La depressione li assale quando ritornano nello celle di Rebibbia dove scontano pene per alcuni senza fine. Sarà per questo che le loro battute suonano di disperazione ed euforia, di rabbia e liberazione, come se scaturissero da uno spazio tenuto sotto pressione estrema da un’epoca remota? ESPANDI +

Quanto lo è la vicenda del più noto regicidio del mondo classico, trasformata da Shakespeare in un esemplare trattato di comunicazione e politica, con Antonio che rovescia la celebrazione della liberazione dalla tirannide di Giulio Cesare nella punizione di una setta di terroristi. In realtà, ai Taviani, e ai loro ergastolani, interessa soprattutto quell’inferno di affetti e sentimenti che deflagrano dal tradimento: l’agguato, la fedeltà insanguinata e il parricidio esemplare che innescano la congiura. Molti di loro devono conoscere bene la criminalità organizzata (la maggior parte è dentro per spaccio) e possedere una prossimità non letteraria con la violenza. Dal bardo di Stratford-upon-Avon, i Taviani prendono anche il trucco dell’Amleto (the play in the play: la recita della recita); dal loro stile, la romanzesca intensità dei volti (Bruto e Cesare, Salvatore Striano e Giovanni Arcuri, più di tutti) e la coreografia dei corpi (che si addensano e si sparpagliano come volatili). La bella musica di Giuliano Taviani (figlio di Vittorio) annega un sax dolente in fiati profondi e tellurici da sfilata imperiale. «Ora questa cella» dice uno dei detenuti dopo la recita «diventa una prigione». Il film, in realtà, è riuscito a trasformarla in qualcos’altro. Il ring dove combattere per dimostrare che nessun reato può privare nessuno di un riscatto. Si esce dal film proprio con questa convinzione: nessun uomo, come diceva Pasolini, può ritenere inferiore a sé nessun altro. La vittoria al Festival di Berlino 2012 – contestata da critici di un Paese che si ritiene oggi superiore a quasi tutti gli altri – è la vittoria, non deprimente, di questa idea, e non solo di questo film scarno e indistruttibile.

Commenta la recensione

L'opinione più votata

Di maghella scritta il 01/04/2012 - utile per 22 utenti

Voto al film: voto buono

E' molto difficile per me scrivere un'opinione su “Cesare deve morire”,
un film che mi ha molto emozionato, mi ha lasciata commossa per molto
tempo dopo la visione, e mi ha trasmesso un senso di desolazione
profonda. Non è la prima volta che teatro e cinema si fondono insieme,
ma è la prima volta che sul grande schermo viene raccontato un progetto
di laboratorio teatrale all'interno di un carcere di massima sicurezza,
come quello di Rebibbia a Roma. Da molto tempo esistono queste realtà, a
Volterra il carcere ha come fiore all'occhiello il ristornate
all'interno del penitenziario gestito dai detenuti, e il meraviglioso
laboratorio teatrale, ma mai fino ad ora una produzione cinematografica
si era presa la briga di raccontare tale realtà. I fratelli Taviani sono
tornati al bel cinema con questo film che mostra la nascita del progetto
teatrale, fino alla sua conclusione.

Il film comincia a colori con l'ultima scena della tragedia
Shakepeareana sul palco, la morte di Bruto. Applausi scroscianti da
parte del pubblico, e subito dopo i detenuti rientrano nelle loro
celle.
La storia continua in bianco e nero facendo un salto di sei mesi
prima, con i provini tra i detenuti per le parti, la loro presentazione,
le loro condanne. La scelta di far recitare gli attori nei loro dialetti
rende più personale e spontanea la recitazione, anche se mai per un
momento si possono scambiare i detenuti per veri attori. Questo è
l'aspetto che più mi ha sorpreso, nonostante il film sia girato
benissimo, gli attori siano bravi e convinti nel loro personaggio, mai
si ha l'impressione che stiano realmente recitando, ma piuttosto che
stiano raccontando qualcosa che è mischiato alla loro vita, alla loro
realtà con la tragedia di Cesare e la sua morte. In effetti sembra più
una lunga seduta di psicodramma, le vite dei detenuti vengono in qualche
modo messe in scena dai personaggi di Shakepeare, e per qualche mese i
corridoi, le celle e i cortili blindati del carcere diventano una Roma
antica.
Per esperienza personale ho contribuito a lavorare in laboratori
teatrali con tossici dipendenti utenti del S.E.R.T (esperienza
fallimentare, quasi impossibile lavorare con i tossici, ma per qualche
momento si sono vissuti esperienze incredibili e toccanti), laboratori
teatrali con persone che hanno disturbi mentali (bellissimo, perché
senza filtri e pieni di sorprese) e in nessuno di questi casi gli attori
recitano, ma raccontano. Così credo sia per i detenuti, che vivono
queste esperienze in modo totale, trovando dentro di sé l'aspetto più
vicino al proprio personaggio, per questo difficilmente interpretano, ma
più facilmente sono quel personaggio e vivono o rivivono quella vicenda.
Per questo la tragedia o comunque il lavoro teatrale avrà sempre un
sapore da “principiante”, ma viene compensato dalla forza emotiva di chi
ci ha recitato e creduto. ESPANDI +

La regia mi è piaciuta molto per questo, perché non ha cercato di far
passare i detenuti per attori professionisti, ma ha sottolineato proprio
questo aspetto di grande lavoro che c'è dietro a questi bellissimi
progetti di recupero, anche per chi la pena non la finisce mai. Spesso
le inquadrature si soffermavano proprio sui padiglioni e sui cortili di
Rebibbia visti dall'alto, come a dire: “tutto rimane qui dentro, non
lasciatevi trasportare come gli attori fuori dalle mura”, una specie di
mancata evasione per lo spettatore, costretto così a fare anche lui i
conti con la dura realtà carceraria. Anche i secondini che si lasciano
prendere dallo svolgimento delle prove nel cortile, sono costretti a far
sospendere le prove perché è terminata l'ora d'aria. Questo è l'aspetto
più desolante del film per me.

Il finale è di una crudeltà spietata: gli attori ritornano
immediatamente detenuti, e la riflessione di “Cassio” è spietata: “da
quando ho conosciuto l'arte, questa cella è diventata una prigione”, una
pena senza fine. Cesare non deve morire, ma quando alla fine muore,
lascia un gran rimpianto e amarezza, ed è quella dei detenuti che
ritornano in cella.
Ovviamente chi sbaglia deve pagare, ma che bello vedere che ci può
essere un recupero di spirito e coscienza in chi ha fatto errori
terribili...c'è gente libera e onesta che forse rimarrà nella prigione
dell'ignoranza per una vita intera, in fondo anche quella è una “fine
pena mai”.

Commenta l'opinione 6

23 maggio 2012 Opinione di ROTOTOM su "Cesare deve morire"

Orso d’Oro al Festival di Berlino 2012, Cesare deve morire è un film-documentario, splendido, che merita in pieno il premio assegnato e a corollario anche quello – meno importante – del David di Donatello come miglior film italiano. Girato dentro il carcere di massima sicurezza di Rebibbia, un gruppo di carcerati guidati da un regista teatrale inscenano il Giulio Cesare di Shakespeare. Il documento è scritto sulle facce degli interpreti, reali, che si spogliano delle vesti di...

voto al film: ROTOTOM assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 8 utenti]

21 maggio 2012 Opinione di maldoror su "Cesare deve morire"

Ad una visione superficiale potrebbe sembrare un facile quanto irritante (e molto di moda) elogio dell' "umanità del criminale", e quindi una condanna radical-chic delle condizioni "inumane" della detenzione alla quale sarebbero sottoposti i poveri delinquentelli dal cuore tenero. Confesso che io stesso, appena terminata la visione, sono stato forse l'unico a non unirmi alla standing ovation nei confronti di Vittorio Taviani, l'unico dei due registi presente in sala: a non convincermi del...

voto al film: maldoror assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 4 utenti]

28 aprile 2012 Opinione di fefy su "Cesare deve morire"

Ho visto questo film ormai quasi due mesi fa. Ma non so davvero cosa mi abbia trattenuto dallo scrivere i miei pensieri. Qualsiasi cosa avessi scritto mi sarebbe sembrata banale. Ma continuo ancora a pensarci, ragion per cui qualcosa voglio esprimere. Il fatto è che il film Taviani è splendido, davvero... lo dico così, senza ombra di dubbio. .E un film particolare, perché si tratta di una docufiction che segue i laboratori teatrali realizzati dentro il Carcere di Rebibbia dal...

voto al film: fefy assegna il voto ottimo a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 6 utenti]

1 aprile 2012 Opinione di maghella su "Cesare deve morire"

voto al film: maghella assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

6 commenti

[utile per 22 utenti]

25 marzo 2012 Opinione di vicky13 su "Cesare deve morire"

Nell’opera magistrale dei Fratelli Taviani c’è un parallelismo fra la vita dei carcerati, detenuti nel braccio speciale del carcere di Rebibbia per gravi reati , e Cassio e Bruto , i due Cesaricidi, prima traditori, poi criminali, tutti, artefici/vittime delle loro deplorevoli azioni. Nella finta della rappresentazione teatrale i carcerati hanno visto nell’uccisione di Cesare, personificazione del potere , un anelito di libertà, un tentativo di riscatto, sia dalla loro...

voto al film: vicky13 assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 4 utenti]

22 marzo 2012 Opinione di Snaporaz68 su "Cesare deve morire"

LA VERITA' VI RENDERA' LIBERI Orso d'oro al festival di Berlino (l'Italia non vinceva dal 1991 con Marco Ferreri La Casa Del Sorriso), Cesare Deve Morire rappresenta un progetto teatrale e successivamente cinematografico che vede coinvolti i detenuti del carcere romano di Rebibbia. Si tratta di intersecare tre livelli di realtà: quella carceraria composta dalle vite dei singoli detenuti ognuno con la sua storia e la sua pena da scontare, quella del laboratorio teatrale diretto da Fabio...

voto al film: Snaporaz68 assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 11 utenti]

22 marzo 2012 Opinione di chinaski su "Cesare deve morire"

Un bianco e nero così violento, nei contrasti, da colpirti due volte. La prima agli occhi, la seconda al cuore. Alcuni detenuti di Regina Coeli mettono in scena la morte di Giulio Cesare attraverso la loro vita. L’anima dei personaggi di Shakespeare si impossessa dei corpi dei carcerati e allo stesso tempo i carcerati evadono dai luoghi fisici della loro detenzione per entrare in quelli creati dalla fantasia del drammaturgo inglese. E sono i corridoi di Regina Coeli, i terrazzi, le celle...

voto al film: chinaski assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 5 utenti]

17 marzo 2012 Opinione di emmepi8 su "Cesare deve morire"

Riscoprire I Taviani dopo gli ottanta anni è davvero un prodigio, per me che ormai li avevo messi nel cantuccio da qualche tempo e con molto dolore, senza esagerare ve lo assicuro, è stata una vera gioia. Come due giovanissimi che con un entusiasmo calamitante si sono immersi in un progetto che mi ha fatto ricordare da vicino i loro esordi, ma con la maturità di due uomini che di cinema sanno moltissimo. Prendere una tragedia shakespeariana portarla in un carcere, e fin qui la cosa...

voto al film: emmepi8 assegna il voto ottimo a Cesare deve morire (2011)

5 commenti

[utile per 9 utenti]

14 marzo 2012 Opinione di alan smithee su "Cesare deve morire"

Un film nato da una folgorazione che trasforma due celebri fratelli cineasti ottuagenari, famosi e celebrati ma non certo innovativi stilisticamente, in due coraggiosi "giovani" sperimentatori di una fiction cinematografica che si fa contaminare pregevolmente dallo stile documentaristico, dalla rappresentazione teatrale, da un neorealismo d'altri tempi, reso sublime da un bianco e nero che esalta il grigiore delle mura disadorne del carcere di Rebibbia. Pare infatti che i due cineasti, in...

voto al film: alan smithee assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 6 utenti]

13 marzo 2012 Opinione di leporello su "Cesare deve morire"

Gran bel film. Ottima l'idea dei Taviani, e soprattutto impressionante (e commovente) performance di tutti gli attori, carcerati di professione, ma artisti veri nel loro profondo. Indimenticabile la frase finale di "Bruto" che guarda in camera e pensa "Da quando ho conosciuto l'arte, questa cella è diventata una prigione". Davanti a tanta arte, come dargli torto....

voto al film: leporello assegna il voto buono a Cesare deve morire (2011)

nessun commento

[utile per 1 utenti]

scrivi la tua opinione su Cesare deve morire

vedi tutti i voti

ROTOTOM

Voto:
maldoror

Voto:
na

Voto:
nandolustig

Voto:
Lisbeth71

Voto:
fefy

Voto: