Holy Motors (2012)

L'OUVERTURE DEL REGISTA

Le luci di una sala cinematografica si abbassano per lasciare il posto alle immagini che arrivano dal grande schermo. Il pubblico immobile e con gli occhi quasi chiusi si ritrova stupito di fronte alla figura del regista Leos Carax, che invece ha la possibilità di vedere le persone in faccia e scrutare le loro emozioni, come nella straordinaria inquadratura finale di La folla (1928) di King Vidor. Questa è l'immagine che Carax aveva in mente quando ha pensato al prologo di Holy Motors, decidendo di aprire lui stesso le danze della sua opera. La sua è stata però una scelta dettata dal caso. Come suggeritogli da un'amica attraverso un racconto di Hoffman, in cui il protagonista scopre che la sua camera si apre in un teatro d'opera, Carax ha iniziato a scrivere la sceneggiatura del suo film pensando a una sequenza iniziale in cui un uomo si sveglia nel cuore della notte e si ritrova in pigiama in un grande cinema pieno di fantasmi. Istintivamente al personaggio affibiò il suo nome, Leos Carax, e di conseguenza lasciò la parte a se stesso, regalandosi una teatrale ouverture.

TANTI FILM IN UNO

Holy Motors è nato soprattutto dalle difficoltà incontrate all'estero dal regista francese, impossibilitato a portare a termine differenti progetti per via di due ostacoli principali: il reclutamento di un cast all'altezza e problemi di budget. Stufo di stare fermo, prendendo spunto dall'episodio "Merde" del film collettivo Tokyo!, ha deciso di rientrare in Francia e di realizzare un film poco costoso e con attori con cui aveva già deciso che avrebbe voluto lavorare prima o poi. Tra questi, vi è anche il protagonista Denis Lavant, a cui ha chiesto di rivestire diversi ruoli solo per il piacere della recitazione stessa. Ovviamente il budget ridotto ha comportato che usasse delle camere digitali, nonostante Carax manifesti esplicitamente il suo disprezzo per le nuove forme di tecnologia.

I MOTORI SACRI

Nonostante l'importanza che sin dal titolo si assegna ai motori, alla motorizzazione e alle macchine, Carax non aveva inizialmente assegnato un ruolo così rilevante ai mezzi. Prendendo spunto dall'aumento delle limousine americane - usate soprattutto come auto da cerimonia - per le vie delle città, Carax individua in loro il simbolo della deriva del post modernismo, sempre più appariscente e di cattivo gusto. Belle all'esterno ma obsolete come i vecchi giocattoli futuristi del passato, le limousine segnano la fine dell'era delle grandi e vistose automobili come segno di potere e ricchezza per divenire oggetto di consumo quasi di massa, depauperato dello status di un tempo. Da questa considerazione, nasce la volontà di immaginarle come grandi navi che accompagnano gli esseri umani verso il loro viaggio finale. Sono dunque divenute il cuore pulsante di un film quasi fantascientifico, in cui a essere in via di estinzione oltre alle limousine sono anche gli animali e gli umani, tutti "motori sacri" collegati da un destino comune e solidale: sopperire alla schiavitù di un mondo sempre più virtuale in cui attività ed esperienze reali sono destinate a scomparire.

SIMBOLI POST MODERNI

Simbolica per i significati di Holy Motors è la sequenza in cui il protagonista DL si ritrova con il corpo coperto di sensori bianchi per interpretare il personaggio di un attore impegnato in una sequenza di motion capture. A differenza del Chaplin di Tempi moderni, l'uomo post moderno non è più manovrato dagli ingranaggi di una catena di montaggio ma dai fili di una rete invisibile. Il personaggio di Monsieur Merde, invece, racchiude in sé paura, fobia ed elementi infantili. Rappresenta l'immigrato razzista ed è il frutto della regressione a cui è costretta una sbigottita umanità post 11 settembre, alle prese con terroristi che credono nei racconti di vergini in paradiso e con leader politici contenti di sfruttare a pieno i loro poteri.