L'ultimo Altman che vidi al Cinema

Magia. Il Joffrey Ballet di Chicago, il suo corpo integro e armonico. La geometria perfetta che il film compie, nel suo elogio generoso alla danza, al mondo della danza e a tutto quello che vi ruota attorno. Nessun giro di vite illustrate e a fuoco, nette. Nessun fattore umano è idealizzato, e la disperazione di un solo elemento (la Campbell) è ridotta a un rantolo di mezzo secondo su un letto mentre la vasca è inondata da un lago di lacrime; perfino i rapporti interpersonali dei ballerini (coi genitori, con gli ex, con i morosi, con gli amici) vengono scalati e trascurati per considerare il corpo del Joffrey Ballet. Gli avvenimenti documentaristici vengono intervallati da pantomime stupende, graficamente e cromaticamente e plasticamente, gli antefatti sociali e personali staccati seccamente (spesso con contributi sonori) per dare dinamicità. Il dialogo non si lascia sfumare: ha invece una cadenza precisa, perentoria, che ha il suo portavoce in McDowell/Mister A. Il risultato è uno sguardo cinico e spietato ma reale: un mondo reale dove una defaillance non pregiudica la rappresentazione: tutti sono importanti, nessuno fondamentale. Chi dà perciò forfait è prontamente sostituito. The Company si potrebbe quindi presentare come uno specchio del Cinema, dove gli attori sono facilmente sostituiti per il bene dell’Opera, dove si vede l’incantevole balletto dalla platea come spettatore aggiunto, poi nel controcampo di diventa parte del corpo, e si staziona dietro le quinte dove la luce dei riflettori ti viene sputata negli occhi, la visuale controluce è sgraziata e deforme, non come appare davanti, in platea.

1. The Company
2. The Company
3. The Company