Metacinema

Una piccola troupe di cineasti giovani e inesperti vuole girare un film sulla vita di una donna nei sobborghi di Manila. Le idee sono tante, i mezzi pochi.

La vera storia del misterioso omicidio del grande produttore e padre del western Thomas H. Ince che mette in scena tutti gli ospiti illustri presenti sullo yacht di W. R. Hearst teatro dell'evento delittuoso (Marion Davis, Charlie Chaplin, e così via)

ovviamente per l'episodio di Pasolini. il buon ladrone Stracci muore sulla croce, ma di indigestione!!! Ed il regista del film nel film è Orson Welles

... a Posillipo se non mi vuoi più bene??? Onliù Caporetto, e la fortuna di trovarsi al momento giusto sotto la finestra di Federico Fellini

Barton supera il blocco dello scrittore (per un film sul wrestling!!!) ma non prima di una notte d'amore, un cadavere, un serial killer, due poliziotti morti ed un incendio I fratelli Coen, what else??

Hollywood??? ... Meglio Laveno!!!

Marylin Monroe è in Inghilterra per le riprese del film "Il principe e la ballerina", diretto ed interpretato da Sir Laurence Olivier. Il giovane Colin Clark è impegnato sul set come assistente. Un giorno diventerà un importante produttore cinematografico e ricorderà per sempre quella straordinaria esperienza, vissuta a stretto contatto con una intramontabile leggenda di Hollywood.

Un regista coreano in crisi creativa, ritiratosi in provincia, ritorna a Seoul. Qui incontra le persone del suo vecchio ambiente e, chiacchierando con loro, ripercorre il senso della propria storia di uomo e di artista.

La storia (quasi) vera di Georges Méliès, grande pioniere del cinema di fantasia.

Un film nel film nel film: finzione e realtà sono davvero separabili? Si può pensare di realizzare un film dimenticando il mondo che gli gira intorno? L'arte cinematografica può rinchiudersi in se stessa ed isolarsi dal contesto?

Il declino di un divo del muto all'avvento del sonoro

Un autentico omaggio al fare Cinema dal maestro De Palma

Al diavolo il cinema, dice Wu Wenguang. In Cina, per i giovani aspiranti registi o sceneggiatori, non ci sono prospettive.

Sempre Spike Jonze, lanciatissimo negli anni Duemila, vero e proprio calderone di Metacinema. A tale proposito aggiungo che parlando di tarantino non si può propriamente parlare di metacinema in senso stretto, ma tutta la sua filmografia è comunque un "omaggio" se non una citazione postmodernista dei grandi del cinema che abbiamo già visto e vissuto.

Queste piccole curiosità sul film dovrebbero bastare: Nel finto speciale televisivo su John Malkovich appaiono, in piccoli camei, nella parte di loro stessi anche Sean Penn e Brad Pitt. David Fincher interpreta il ruolo di un intervistato. Nelle immagini di repertorio compaiono anche Winona Ryder, Andy Dick e gli Hanson tra il pubblico degli MTV Video Music Awards del 1998. Altro "cammeo" importante è quello fatto a Otto e mezzo di Federico Fellini. Il "settimo piano e mezzo" è un evidente omaggio al capolavoro del regista romagnolo. Il brano che John Malkovich legge ad alta voce e registra è tratto da Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov. Charlie Kaufman spedì la sceneggiatura a Francis Ford Coppola il quale la apprezzò molto e la fece vedere a Spike Jonze, all'epoca fidanzato con Sofia Coppola. Ne Il ladro di orchidee del 2002, il successivo film di Spike Jonze e Charlie Kaufman, è presente un finto "dietro le quinte" di Essere John Malkovich. Nel film John Malkovich prende il nome di "John Horatio Malkovich" mentre il suo vero secondo nome è "Gavin".

Targets ( Bersagli, del 1968) costruisce parallelamente diversi discorsi utilizzando tutte le relazioni possibili che possono instaurarsi all'interno della macchina cinematografica: quelli tra attori, registi, produttori e sceneggiatori, non esula dall'imbastire un discorso più ampio e nostalgico su un certo tipo di cinema di cui già alla fine degli anni Sessanta si iniziava a sentire la mancanza.

Michele Apicella è un giovane regista romano frustrato dall'incomprensione cui va incontro il suo lavoro. Il film segue percorsi molteplici e intersecati su un piano onirico à la Buñuel: vediamo così sovrapporsi le riprese del film "La mamma di Freud", la monotonia quotidiana all'insegna della convivenza con la madre ("non voglio superare il mio complesso edipico"), dei cine-forum (in cui puntualmente lo si accusa di essere un regista intellettualista e "principino"), dell'ambiente della casa di produzione, e l'isteria sessuofobica degli agitati incubi ("sogni d'oro") del regista.

La pellicola è un susseguirsi di situazioni ail limite dell'assurdo e del non sense: il tutto è causato dall'improvvisa passione dell'operatore di sala per una donna e la conseguente confusione nelle pizze da proiettare.Il film usa una sorta di campionario di tutti gli errori e le trasgressioni possibili alle regole base del cinema narrativo classico: fermo immagine, spezzoni proiettati a marcia indietro e capovolti, sguardi in camera, attori che parlano con gli spettatori e addirittura l'ombra di un ragazzino nell'ipotetica sala cinematografica che si alza perché viene richiamato a casa, sua madre lo cerca, è Stinky Miller.

Il gran finale dove tutto si mescola e confonde tra realtà e cinematografia.

Con quest'opera, il regista Apichatpong Weerasethakul intende rievocare i quattro anni di lavorazione del film "Tropical Malady" ed, in particolare, le riprese effettuate nella giungla thailandese.

Martino vive al Museo del Cinema. E il suo nume tutelare è Buster Keaton. Citazioni e frammenti a iosa.

La storia di Ferdinand Marian, l'attore tedesco costretto, suo malgrado, a interpretare il ruolo del protagonista in un film antisemita voluto da Joseph Goebbels. Una vicenda emblematica degli insidiosi rapporti tra politica e cinema nei regimi autoritari.

Il cinema può diventare assassino. Quando chi ha in mano la macchina da presa non si accontenta di catturare le immagini, ma vuole possedere per sempre il soggetto filmato. E quando chi dirige gli attori, non si accontenta che fingano di odiarsi, ma vuole che spargano davvero il loro sangue.

Cinema che racconta il cinema. Bellissima Lisbona così come la colonna sonora

Una troupe cinematografica vuole girare un film sulla carestia che, nel 1943, colpì l'India orientale. Ma la popolazione locale non capisce e non collabora.