Segui il tuo cuore (2010)

Incontri destinati a terminare solo quando la presenza di Tess, giovane di cui si innamora Charlie, romperà gli equilibri esistenti tra i due, in un susseguirsi di pathos che rimette in gioco gli equilibri tra la vita e la morte, ponendo l’accento sulla forza dei propri sogni da realizzare nonostante il mare in burrasca.
 


Il tema è alquanto delicato e avrebbe potuto assumere toni da dramma metafisico, il dolore della morte legata al senso di abbandono e sconfitta, ai sensi di colpa e alla rivalsa. Il rischio viene superato dalla scelta dei toni in cui il tutto viene raccontato: si passa da inquadrature tipiche da film sportivo (le regate in mare o l’impresa in solitaria di Tess regalano immagini quasi da telecronaca) a scene che riportano alle commedie romantiche dark (la prima notte tra Charlie e Tess nei giardini del cimitero, pur con toni meno accesi, ha qualcosa di burtoniana memoria); vi è un uso realistico delle luci nelle scene degli incontri metafisici tra Charlie a Sam (e qui va dato merito al regista di non essere ricorso a luci da “Madonna di Medjugorie”, lasciando che il tutto apparisse naturale e senza forzature stilistiche); si cerca il continuo rimando alla lotta tra scelta e destino, sottolineando come spesso un evento negativo può trasformarsi in qualcosa di positivo attraverso il libero arbitrio che deve trovare risposte al perché dell’azione fatalistica di Dio e delle seconde possibilità che concede.
 


Anche il lieto fine posto su due piani differenti (Charlie dirà addio al fratello Sam che raggiunge finalmente le alte sfere celesti da un lato mentre dall’altro la condivisione di una tragedia sfiorata gli permette di trovare l’amore in Tess, liberandosi così dai sensi di colpa che lo attanagliano) arriva dritto al cuore, facendo sgorgare la lacrimuccia anche a chi affronta l’abbandono con cinismo.
 


Manca però una marcata delineazione dei contorni psicologici di alcuni personaggi, in primis della madre dei due ragazzi, interpretata in un cameo di pochissimi minuti da Kim Basinger (non ci viene mai spiegato il motivo del suo allontanamento) che francamente non lascia il segno in un ruolo semplicemente di contorno, e del paramedico che strapperà dalla morte Charlie dopo l’incidente, interpretato da un Ray Liotta più sofferente e criptico del solito, e che lo aiuterà attraverso un segno tangibile (dopo la sua morte) a trovare le risposte che cerca.
 


Altro piccolo demerito del regista è quello di aver infarcito il film con notevoli dosi di patriottismo che porteranno a far esternare a Charlie il suo dispiacere per non essere partito in guerra accanto a suoi amici, evidenziando come centinaia di giovani siano caduti sotto il conflitto iraqiano (o afghano, non viene specificato), sottolineato anche dalle numerose scene in cui compare la bandiera a stelle e striscie.
 


Il film rifugge numerosi cliché nonostante in due occasioni rimandi a qualcosa di già visto, scatenando qualche momento di involontaria ilarità: il piccolo Sam trasformato in “stella cometa” ad esempio o la scena del salvataggio di Tess che rimanda a un famoso manga giapponese (“Lady Giorgie”, in cui il fratello Artur salva Giorgie dall’ipotermia con il calore del proprio corpo). È sostenuto da una notevole fotografia legata ad un uso sapiente delle inquadrature e dei movimenti di macchina da presa, favoriti anche dalla bellezza delle location naturali.
 


In poche parole un film sull’amore: l’amore tra due fratelli, l’amore per la vita, l’amore tra due giovani che permette di superare ogni difficoltà e abbandono. Amor vincit omnia. Oppure per dirla con le parole di Cummings usate nel film: “Fidati del tuo cuore anche se il mare si incendia e vivi l’amore anche se le stelle tornano indietro”.


Commenti, approfondimenti ed extra su: http://cinerepublic.film.tv.it/segui-il-tuo-cuore-recensione-di-spaggy/1984/