Riccardo III (1995)

Solo dopo aver letto l’opinione, nettamente positiva, di Angelina, che di solito apprezzo molto, mi sono deciso a registrare e vedere questa rivisitazione in chiave moderna, ma come a Marcello anche a me le versioni 'aggiornate' dei classici fanno venire l'orticaria. Condivido sostanzialmente la sua opinione... tranne per i primi due aggettivi: tutti bravi, tutto vero, eppure a me pare tutto stonato. Direi che, se avesse difetti, se fosse recitato male e girato in modo trasandato,...

Asfissiante, apocalittico, frenetico. Indubbiamente interessante e prezioso, ma a mio parere semplicemente "esagerato".

L’idea di partenza è buona: trasferire la tragedia shakespeariana in una specie di Inghilterra nazista degli anni ’30; però c’è qualche forzatura e qualche manierismo di troppo. Di questo tipo di operazioni mi rimangono sempre impresse più le parole che le immagini: qualcosa vorrrà pur dire.

Voto 8. Idea originale e intelligente, accompagnata da ottimi attori teatrali. Al Pacino non sbaglia un colpo.

Splendido? Sarà, ma per me è solo una apprezzabile riambientazione del dramma omonimo, certo con un bravo McKellen molto farabutto e perverso, ma che alterna interesse ad ampi momenti di fiacca. Bei titoli di testa e buona battaglia finale, ma in definitiva non pienamente appagante. 6 1/2

“L’inverno del nostro scontento si muta...” recita il protagonista dopo il funesto preludio. Una premonizione quietamente beffarda. Una tragedia shakespeariana trasportata negli anni trenta in una dimensione che tanto ricorda i fasti nazisti. Quest’operazione visionaria e quasi onirica realizzata da Richard Loncraine, su adattamento suo e di Ian McKellen (a sua volta ispirato alla messinscena di Richard Eyre), impressiona per le contaminazioni tra pop e classicismo, realtà e...

Esempio raro di cinema scespiriano riadattato che mantiene e supera le aspettative, non traqdisce i significati e non c'è sforzo di ambientazione che rendono pocoavvicdenti certe altre operazioni. Sceneggiatura con il regista e Ian Mc Kellen, che poi è anche fra i produttori, che non perde colpo . Soggetto spinoso e non facile che ha altri esempi, ma che qui veramente riesce ad esprimere il massimo, grazi anch ad un cast eccelente non arrangiato. Certo c'è stata semplificazione , ma...

Emanuela Martini,Cinema al cinema,Fil TV : Le trasposizioni di Shakespeare in panni moderni sono sempre difficilissime e spesso macchinose,oscillanti tra un eccessiva stilizzazione e una fatale inadeguatezza linguistica.Andabano molto di moda in teatro negli anni '60 e '70,mentre al cinema(per fortuna) sono sempre state abbinate a una decisa rilettura del testo in chiave di genere("La bisbetica domata" e "Giulietta e romeo" che diventavano musocal moderni in "Baciami,Kate" e "West Side...

uno dei primi adattamenti contemporanei di Shakespeare e uno dei migliori. McKellen (Loncraine alla regia è un esecutore) non è Branagh è più che sulla calligrafia punta sulla interpretazione, carnale, sofferta, beffarda. L'atmosfera nazionalista si sposa bene con le vicende sanguinarie della tragedia. Il cast è perfetto: nota di merito per tutte le attrici, dalla Smith alla Scott Thomas.

Ben fatto, con arguzia e tempi perfetti. Geniale il rimando all'epoca nazista.