La donna del tenente francese (1981)

È meglio il perbenismo vittoriano o la leggerezza moderna? È meglio una donna spenta che non fa danni o una strega che spezza cuori e convenzioni? È meglio il cinema o il metacinema? Vecchio Francis è meglio che ci pensi lei!

  E' un film metalinguistico, quasi un saggio sulla tecnica narrativa, e teoretico, sul rapporto di osmosi e contrappunto tra realtà e finzione o virtualità; interpretato da attori dotati di un fascino speciale; tratto da un testo raffinato e tradotto in una messinscena alla sua altezza. La parte del film nel film è intenzionalmente caricata in senso ironico – per esempio: la toccata e fuga di Bach che irrompe in scena a ritrarre una sorta di feuilleton...

A discapito del ritmo un po' lento a volte, siamo di fronte a un film interpretato da due attori eccezionali come la Streep e Irons, perfetti, tormentati e appassionati.

Il cinema nel cinema come espediente formale per raccontare una storia d'amore del passato e del presente.Il film si muove su due binari paralleli:la storia di una governante che dopo aver soggiaciuto con un ufficiale straniero è evitata da tutti essendo ritenuta la pazza del paese(ma in realtà è l'unica veramente liberata dal paludato cerimoniale vittoriano e la storia(adulterina) che vivono i due attori che intepretano la storia.Formalmente il film di Reisz,uno degli...

Voto 7. [13.12.2007]

Quasi capolavoro. Senza fretta sì, ma niente affatto lento come certi affermano. Questo film - che oggi nessuno andrebbe più a vedere - è la prova di come lo spettacolare, lo stupefacente, l'azione in senso moderno, non siano per niente ingredienti obbligatori (come lo sono oggi), e un film possa essere ottimo anche senza di questi. La regia è di alto livello, la fotografia buona, gli interpreti bravissimi. Molto interessante il discorso su certe tresche amorose, e il fatto che certe...

Il film dell'anglocecoslovacco Reisz, già pioniere del free cinema britannico, è quasi perfetto. Sarebbe forse perfetto, secondo me, se il glorioso sceneggiatore Pinter (un altro inglese di origini est-europee, Premio Nobel 2005 per la letteratura) non avesse voluto aggiungere alla vicenda, narrata da John Fowles nel libro all'origine del film, la parte ambientata ai nostri giorni. Quest'ultima parte del film, forse necessaria agli autori per rafforzare la tesi secondo la quale "in amor...

Sceneggiato dallo stesso regista con Harold Pinter, si tenta la strada del movie-movie, cosa non facile e riuscita a pochissimi, fra cui il grande Truffaut con l'insuperabile Effetto notte. Qui si nota il distacco e la non dipendenza della storia, anche se il film è sempre interessante e fascinoso. La scena madre e simbolo del film che è quella dell'incontro al molo con il mare in burrasca rimane impressa nella mente ed è un po' la bandiera del film stesso.Il film si gioca sulla ottima...

Bello...molto lento all'inizio, ma poi va via in un baleno, i due attori sono strepitosi, la storia originale e il paesaggio suggestivo...

La si può trovare spesso sul molo, il viso cosparso da un biancore spettrale, intenta a fissare l’orizzonte, flagellata dal vento marino nel ribollio del mare in tempesta mentre la sua malinconia si stempera in malcelata rassegnazione. A volte ama rimirarsi nello specchio per poi fissare svogliatamente i mesti autoritratti da lei abbozzati, tra stridii di violoncelli che accompagnano la sua segregazione assurta a condizione di vita, spezzata soltanto da radi incontri notturni al suono di...