L'eclisse (1962)

La vera protagonista di questo film è la metropoli estiva, assolata e desertica che pare non solo popolata da fantasmi, ma un fantasma essa stessa per prima; ripetute sono le inquadrature in campo largo che Antonioni utilizza per mostrare quanta solitudine, quanto senso di sconforto vaghino per le strade di un'irriconoscibile Roma. In tale contesto, le vicende di Vittoria, Riccardo e Piero non costituiscono che l'adeguato specchio umano del senso di disperazione e decadimento di cui...

L’ estinzione del genere umano per autoanalisi   Dopo i successi de L’Avventura (1960) e La Notte (1961), Antonioni realizza questa estrema parabola di decadenza umana che culmina in sette minuti finali veramente leggendari. Anche se certe situazioni alla luce del tempo possono oggi apparire datate e farci sorridere, L’Eclisse mantiene una forte carica da espressionismo astratto che ne eternizza il valore. Il motore immobile del film è il senso di...

Se vi piace il cinema delle risposte, il cinema realista che mentre fotografa l'esistente di fatto contribuisce a realizzarlo o infine il cinema integralista o ideologico, allora Antonioni non fa per voi.Il suo è il cinema delle domande, che rifiuta " le fissità psicologiche del realismo "(Barthes) e che sfida ogni ideologia con la radicalità del suo guardare. Quelli che non capiscono questo, non potranno mai apprezzare il finale fatto di cinema concreto, dove le cose...

Il capitalismo è come il gioco d'azzardo: se non ci si ferma in tempo, ti spezzano le gambe. Ed in effetti, non è solo una metafora, il capitalismo è semplicemente una sfida al rialzo, la cui posta in gioco è il destino di un uomo, di una famiglia, di un'industria, di un paese, del mondo umano, i suoi protagonisti sono anonimi, e stanno quasi tutti rinchiusi dentro alle sedi del potere economico, circondati da avari, malati del potere, in mezzo alla baraonda...

Sicuramente un capolavoro per ciò che rappresenta, ma sostanzialmente è a parer mio un film mal fatto... il finale poi è a dir poco orribile e toglie molti punti al film.... Nella mia modesta opinione la grandezza dei film si colgono principalmente da 3 qualità fondamentali senza le quali lo spettatore si dimenticherebbe facilmente della pellicola, ovvero: colonna sonora, montaggio (sequenza immagini), e finale. La colonna sonora perchè lega le immagini...

Questo film è un omaggio al vuoto e al silenzio, in cui il dolore viene in superficie, insieme alla verità. Il frastuono strazia la vita, quando questa è fatta di niente, della sostanza evanescente dei soldi, della carta velina delle inutili apparenze. A sopravvivere, nei deserti delle frenesie cittadine, è soltanto l’amore, che appartiene comunque all’eternità, anche quando si posa su oggetti futili, oppure si accontenta di parole accennate e...

Un piccolo capolavoro che ci regala atmosfere veramente particolari, create con una bella fotografia, un buon montaggio ed una colonna sonora che si fonde alle immagini creando un senso di mistero. Solo gli ultimi dieci minuti, culmine artistico del film, ne giustificano la visione. Belle le interpretazioni,di Alain Delon ma soprattutto di Monica Vitti che con elegante semplicita, bellezza, sguardi ed espressioni trasmette non solo sensualità e spensieratezza ma anche paura e dubbi...

Antonioni affida il racconto, più che alle saldi mani della sceneggiatura (di Tonino Guerra come accadeva per il resto della "Trilogia") a una poetica visuale, in cui scomposizione e composizione dei piani vanno di pari passo. La rarità dei piani sequenza è fattore comprovato: ve ne sono soltanto in prossimità dei primi piani dei due protagonisti. Per il resto si assiste a un frazionamento convulso, a piacimento dell'autore, scatti fulminei della macchina da...

Antonioni al suo peggio (o al suo meglio, a seconda dei gusti): personaggi scioperati che si ciondolano qua e là e ogni tanto proferiscono qualche frase con aria pensosa. Dopo non più di 15’ lo spettatore minimamente avveduto si rende conto che non succederà nulla fino alla fine. E invece, sorpresa: proprio alla fine, una serie di inquadrature di spazi dai quali ogni presenza umana si è eclissata, come fossero nature morte. Il fatto che siano queste ultime a...

Uno dei film più maturi di Antonioni, soprattutto dal punto di vista formale : non è tanto la scarna vicenda a contare, quanto l'analisi di situazioni, sentimenti, stati d'animo, condotta con mezzi squisitamente cinematografici e risolutamente moderni. Può apparire noioso e pesante solo a chi non è disposto a compiere un piccolo sforzo per accostarsi a un'opera di un certo impegno, ma è assolutamente raccomandato a tutti gli altri. Ottima ambientazione...