The Departed. Il bene e il male (2006)

Ma a forza di barare, con l’abitudine al travestimento, si perde la propria identità, si affonda nella depersonalizzazione e nella paranoia, si perde la fiducia nel mondo. Esemplare ed emozionante la scena dell’intrusione di Leo Di Caprio a casa della psichiatra, con un manifesto di fragilità emotiva e di alienazione sulle pertinenti note di Comfortably Numb dei Pink Floyd. “Now I Just can feel this once again, I can’t explain, you wouldn’t understand, this is not how I am…and I became comfortably numb” dice la canzone e in effetti “questo non sono io” è il risultato della crisi di identità di un Di Caprio solitario e disperso. Piacevolmente insensibile e anaffettivo è invece l’arrampicatore Matt Damon, troppo innamorato del suo bel faccino per riuscire ad avere una regolare erezione con la bella psichiatra. O ama troppo il paparino Jack? Il tema della religione ha sempre ossessionato il regista Italo Americano sin dai tempi del mitico Mean Streets: qui la distanza tra i buoni propositi ed il cinismo del mondo circostante non sembra lasciare molto spazio per il passaggio di qualche po’ di luce trascendentale.Ma la ciliegina sulla torta di questo film immenso è la caratterizzazione riuscita del personaggio femminile. Solo in Casinò il regista era riuscito a tracciare una figura femminile di grande spessore e Sharon Stone ci aveva regalato una interpretazione molto decorosa. Qui Vera Framiga incarna perfettamente i doppi giochismi del tradimento d’amore, le bugie pietose di una felicità che non esiste, le differenza tra amante e fidanzato ufficiale che dovrebbero incanalare le sue preferenze verso una sola scelta. Invece come in un meccanismo perverso molto freudiano, parte l’autocastrazione e ci si inventa un quadretto improbabile di vita a due che fa immediatamente acqua da tutte le parti. Ma, ecco il colpo di genio, è proprio la rappresentazione delle crisi psicologiche di Matta Damon e Leo Di Caprio che rende la psichiatra consapevole della propria, come in una seduta psicoanalitica in cui è lei stavolta sul lettino. La ricerca della verità e l’apparizione della menzogna (in supporto audio) è la conferma dell’errore commesso, ma anche l’ineluttabilità a compierlo. Il proprio senso di colpa per il tradimento commesso si anestetizza nella certezza di avere sbagliato il proprio compagno di vita. Adesso anche le scelte più dolorose non saranno difficili da compiere, nonostante un ecografia richiami una continuità della vita al di là delle nefandezze e folli corse autodistruttive di certi cazzoni. E il finale con questo bellissimo movimento della mdp che scavalca un corpo in un lago di sangue per fermarsi su un cupolone dorato dal punto di vista della finestra (a room with a view), sembra sottolineare in maniera beffarda che la corsa degli uomini è molto simile a quella dei topi. Attori fenomenali, montaggio della esperta Thelma, fotografia che tende d oscurare il Male e ad illuminare il Bene, colonna sonora azzeccatissima. Jack Nicholson a suo agio nel solito ruolo mefistofelico e di insaziabile satiro. Ma su tutti, lo dobbiamo ammettere (siamo spesso stati spietati con lui sia per Gangs of New York sia per The Aviator) il Toro Scatenato Leo Di Caprio che disegna i tormenti interiori e la parabola delle immani sofferenze di Sisifo (tra braccia spezzate due volte e tormenti della carne, tra crisi di panico e ossicodone per dimenticare) con una potenza espressiva da attore maturo. Scorsese rimane asciutto, secco, non scade mai nel melodramma o nella retorica, ci sbatte in faccia rasoiate di violenza che comunque si intonano alla nota sanguigna e realistica del film. E la stessa carneficina shakespeariana finale non è che la inevitabile conseguenza di una scomparsa della figura guida paterna che crea l’effetto valanga del naufragio dei figli, in un ambiente ostile che li ha smascherati e inchiodati alle proprie responsabilità. Il sangue dei padri ricade sui figli e la redenzione non ha bisogno di vuote parole o di sotterfugi al telefonino (vero strumento del demonio, con il quale continuiamo a bleffare) ma di una lettera d’amore. Anche se postuma.