Il paese delle spose infelici (2011)

Una ragazza incantevole, con addosso l'abito nuziale e margherite tra i capelli, si getta dalla cima di una chiesa ed atterra sul materasso gonfiabile disposto dai vigili del fuoco: "Il grande volo", titola l'indomani il Corriere Jonico, mostrando a tutta pagina il suo primo piano angelico. Ma chi è costei? Può una donna così bella desiderare di morire? E perché? Attratti dal suo splendore ed incuriositi dal suo segreto, i quindicenni Zazà, Veleno, Capodiferro, Cimasa e Natuccio la eleggono a loro nuova musa, sovrapponendo la foto del suo volto all'immagine della Madonna che nello spogliatoio ogni giorno sono abituati a baciare prima di scendere in campo per l'allenamento.
Sono gli anni '90 nel tarantino, e mentre alla radio la trance di Robert Miles si alterna alle melodie semplici di Nino Bonocore, in tv furoreggia Non è la Rai, e i telegiornali accompagnano l'ascesa di una nuova generazione di politici sempre più scafatamente viscidi e populisti.
Veleno si è trasferito da poco, è di estrazione borghese e ha voglia di sporcarsi quelle ginocchia ancora linde e prive di graffi o cicatrici, ma il padre avvocato non vede di buon occhio quelle nuove amicizie nate attorno ad un pallone, soprattutto quella con Zazà, il fuoriclasse del posto, che vive col fratello Graziano, tossicomane e piccolo delinquente, e che proprio grazie al calcio e all'allenatore e mentore Cenzoum, che vuole dargli l'opportunità di mostrarsi ad una grande squadra, potrà forse un giorno affrancarsi da un destino che sembra segnato. L'apparizione di Annalisa, l'infelice e inconsolabile sposa volante, porterà i due a cercare per la prima volta un approccio con l'altro sesso che vada al di là delle fantasie infantili e dei film porno, indirizzerà la loro istintiva propensione al bello verso un modello terreno e tangibile seppur probabilmente irragiungibile, li condurrà ad esser sedotti dal dolore altrui e a rapportarsi col proprio con l'intento di superarlo, e a vivere i tormenti della vita in maniera via via più consapevole e compiuta.
Giunto al primo lungometraggio di finzione dopo una gavetta passata tra corti (uno dei quali, Come a Cassano, del 2006, già trattava con gusto personale di un ragazzino e della sua passione per lo sport nazionale italiano) e documentari (imperdibile la docu-fiction targata 2008 Pinuccio Lovero - sogno di una morte di mezza estate), Pippo Mezzapesa si affida alla produzione di Massimo Procacci e alla collaborazione di Antonella Gaeta ed Antonio Leotti alla sceneggiatura per mettere in immagini un romanzo dell'amico e conterraneo Mario Desiati.
Il paese delle spose infelici è serenamente ascrivibile all'affollata categoria dei racconti di formazione, senza per questo apparire banale o superfluo: ambientato a Massafra, località rurale nei pressi di Taranto contaminata dal fumo e dal puzzo delle ciminiere, il film di Mezzapesa è interamente giocato sui contrasti: quello tra il fascino della natura irregolare e selvaggia e lo squallore degli incombenti mostri imposti dall'industria siderurgica; quello tra le personalità agli antipodi dei due protagonisti, uniti dal calcio e potenzialmente divisi dall'ingresso in scena di una ragazza più grande alla quale entrambi rivolgono pensieri proibiti; quello tra la disarmante bellezza acqua e sapone dell'attrice parigina Aylin Prandi e la cupio dissolvi della sua tormentata Annalisa, devastata da una grave perdita che le ha tolto l'autostima e la voglia di lottare; quello tra i saliscendi della colonna sonora, che spazia dalle musiche originali e irrequiete composte ad hoc da Pasquale Catalano alle sonate di Arcangelo Corelli, dalla classica contemporanea del Balanescu Quartet all'indie rock di Clap Your Hands Say Yeah, Calexico e Girls in Hawaii; il regista pugliese si tiene comodamente a distanza da stereotipi positivi e negativi (il sud balneare da cartolina da un lato e la denuncia sociale a cottimo dall'altro), puntando su personaggi più veri del vero (bravissimi i cinque ragazzini esordienti, con menzione speciale per Nicola Orzella e Luca Schipani nei ruoli di Veleno e Zazà) e su una fotografia densa (di Michele D'Attanasio) che si produce in un realismo spurio fatto di tonalità intense e saltuarie concessioni a sospensioni liriche ed oniriche (da sottolineare, in tal senso, il volo di Annalisa ed il gol di Zazà). ESPANDI +