Doppia personalità (1992)

Da un lato uno psichiatra che ipertrofizza la fredda razionalità di teorie educatrici quantomeno bizzarre e determina la nascita di personalità multiple nel figlio, figlio che di fronte all’orrore del tradimento e alla necessità dell’omicidio, si inventa un Caino che si porta sulle spalle tutto il peso della colpa. Dall’altro una dottoressa che ipertrofizza la empatia verso la paziente morente e in maniera irrazionale trasferisce il suo fallimento professionale con una possibile continuità della vita rappresentata dall’innamoramento. Ragione e sentimento elevate al quadrato portano entrambe alla follia. Nel caso di Jenny è la dimensione inconscia che si accolla il rimorso di coscienza del tradimento e le sue divagazioni oniriche che sembrano avvolgersi su sé stesse come in un quadro di Escher, portano alla collisione e all’implosione di passato, presente e futuro: nelle immagini dei suoi incubi vi sono sia tracce premonitrici (la statua equestre con la spada fallica) che dettagli di risoluzione del giallo (l’ombra del marito guardone che la spia mentre fa l’amore con l’amante Jack) che scambi di regali rivelatori di scambi di persona. Questa parte onirica che ha fatto storcere il muso a molti è invece a rivederla con calma una grande dimostrazione di bravura registica, una vera e propria sperimentazione con ellissi dei piani temporali che in parte può richiamare le arditezze narrative di L’Anno Scorso a Marienbad di Alain Resnais. Ma il talento visionario di Brian De Palma si rivela in altre scene: quella del parco, mostrata prima dal punto di vista di Jenny e poi dal punto di vista di Carter al momento dell’assassinio della moglie. Qui le immagini non riflettono mai il presente ma i ricordi dei due protagonisti ed è bravissimo John Litgow a tramutarsi da marito distrutto (come il povero Jake Scully in Body Double) in Peeping Tom omicida nello spazio di un carrello laterale.
Altra scena da tramandare ai posteri è il lungo piano sequenza, lungo quasi cinque minuti, con il quale Brian De Palma ci racconta nei dettagli per voce della dottoressa Waldheim la storia del dottor Nix e di suo figlio, scendendo e risalendo i piani dell’edificio del commissariato, guidata dal tenente Terri (il mitico Gregg Henry) che la corregge varie volte nelle sue traiettorie peripatetiche.
L’altra scena da ricordare è il sottofinale giocato in verticale su tre piani, nel quale un ascensore fa da trait d’union di situazioni pronte a trovare l’adatto climax. Jack a piano terra, la carrozzina (ancora la carrozzina!) al primo piano con il tenente Terri incapace di una presa plastica al volo, al secondo piano i tre contendenti con bambina in caduta libera. Un colpo di pistola involontario evita il martirio dell’innocente. Raising Cane (titolo che oltre a ricordare il testo del folle Dr Nix è anche un omaggio al saggio critico di Pauline Kael su Orson Welles dal titolo Raising Kane) non è un thriller, non è un giallo, non è un trattato di psichiatria. Altro tema ricorrente è il trionfo del Voyeurismo: lo schermo televisivo fallace che mostra pianti e respiri della bambina (ma anche un affetto paterno falso e mistificato), del ritorno degli annegati e del bacio degli amanti di happy new year (che ha il sapore amaro di un omicidio colposo) e gli amanti spiati nel prato dell’adulterio. E’ un grande minestrone che a volte assembla pietanze totalmente lontane tra loro, che mette insieme mele e arance, incolla pezzi di un puzzle senza farli coincidere e spiazza lo spettatore con colpi di scena al limite dell’inverosimile. E’ un film sperimentale dove De Palma tenta di accalappiare l’interesse dello spettatore con evidenti richiami al genere cui si ispira (la scena dell’inabissamento della macchina sembra la fotocopia di quella in Psyco ma sono introdotte delle varianti rivelatorie delle sadiche intenzioni di De Palma) ma poi lo abbandona alla incoerenza e gli toglie la pietanza da sotto il naso, come in un coito interrotto. La maggior parte di critici e di spettatori si innervosisce, noi preferiamo abbandonarci alla forza delle immagini e alla girandola di citazioni e sottocitazioni. In Psyco c’era Norman Bates con madre morta e una donna con il complesso di colpa per un furto commesso per coronare il suo sogno d’amore. Pensate alla storia di Raising Cain e non potete fare a meno di avere una smorfia sorridente e ironica, come quella della parruccata Margo nell’agghiacciante finale del film.
Non sparate sul pianista, questa è solo una prova d’orchestra.
Vi ho convinto?